Москва
Билеты онлайн

Куда сходить в Москве сегодня, завтра, в выходные с детьми. Что посмотреть, посетить туристам, куда пойти. Афиша Москвы онлайн: концерты, спектакли, кино, спортивные мероприятия, детские мероприятия, экскурсии, туры. На многие мероприятия билеты раскупают за один час. Покупка билетов онлайн, единственная возможность приобрести выгодные билеты без наценки на лучшие места. Все мероприятия Москвы. Сайт билетов

Афиша Москва
Play
Current Time 0:00
/
Duration Time 0:00
Remaining Time -0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
00:00
Fullscreen
00:00
Mute
Play
Current Time 0:12
/
Duration Time 0:12
Remaining Time -0:00
Loaded: 0%
Progress: 0%
00:00
Fullscreen
00:00
Mute
Pause
Current Time 0:02
/
Duration Time 0:12
Remaining Time -0:09
Loaded: 0%
Progress: 0%
00:00
Fullscreen
00:00
Mute

Кинотеатр онлайн

Онлайн-кинотеатр ivi – крупнейший сервис легального видеоконтента в России. Голливудские шедевры, европейские фестивальные хиты, российские премьеры и классика. Более 80 000 фильмов, сериалов и мультфильмов в высоком качестве и с профессиональным переводом. Выбирайте сами: смотреть дома на Smart TV или в дороге на мобильном устройстве. Оффлайн или онлайн. Культовые фильмы или трендовые новинки. Выбирайте смотреть кино в ivi.

Новинки сериалов

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть
Best Choice

Кино новинки

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть

Новинки мультфильмов

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть

Смотреть кино бесплатно

Peers.TV — это удобное онлайн-телевидение нового формата. Более 100 каналов, сотни телепередач, доступных онлайн и в записи, а также самые актуальные мировые и российские новости.

Лучшие российские и зарубежные телеканалы в HD-качестве!

Популярные мультфильмы, музыкальные каналы, новинки кино и сериалов доступны в пакете телеканалов «Семейный». Если вы настоящий любитель кино, то вас обязательно заинтересует пакет премиум каналов «Кинозал». Фильмы и сериалы HBO, лучшее европейское и российское кино, а также советская классика! Пакет каналов «Детский» содержит все современные каналы с мультфильмами и подходит для детей всех возрастов!

Сериалы онлайн

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть
Best Choice

Кино онлайн

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть

Мультфильмы онлайн

Смотреть бесплатно
  • Кинотеатр онлайн
Смотреть

Все мероприятия Москвы

Куда сходить в Москве сегодня, завтра, в выходные

Экскурсии

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Мероприятия

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Квесты

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Билеты онлайн

Билеты на самолет, поезд, автобус

Билеты на самолет

Поиск билетов онлайн
  • Расписание самолетов
Билеты онлайн
Best Choice

Билеты на поезд

Поиск билетов онлайн
  • Расписание поездов
Билеты онлайн

Билеты на автобус

Поиск билетов онлайн
  • Расписание автобусов
Билеты онлайн

Куда поехать отдыхать

Морские и речные круизы. Туры из Москвы. Все туроператоры

Морские круизы

Поиск круизов онлайн
  • Расписание круизов
Билеты онлайн
Best Choice

Туры из Москвы

Поиск туров онлайн
  • Все туроператоры Москвы
Путевки онлайн

Речные круизы

Поиск круизов онлайн
  • Расписание круизов
Билеты онлайн

Куда сходить в Москве

Афиша онлайн: Концерты, спектакли, кино

Концерты

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Спектакли

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Кино

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Детская афиша Москва

Афиша онлайн: Детские спектакли, цирк, москвариум

Детские спектакли

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Цирк

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Москвариум

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Афиша онлайн Москва

Афиша онлайн: Crocus City Hall, Кремлевский дворец, Концертный зал Барвиха

Кремлевский дворец

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Crocus City Hall

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Концертный зал Барвиха

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Афиша мероприятий в Москве

Афиша онлайн: Московский международный дом музыки. Московский концертный зал Зарядье. Московская государственная консерватория

Московский международный Дом музыки

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн
Best Choice

Московский концертный зал Зарядье

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Московская государственная консерватория

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Репертуар театров Москвы

Афиша онлайн: Театр сатиры. Театр Моссовета. Театр на Таганке

Театр Моссовета

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Театр Сатиры

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Театр на Таганке

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Афиша театров Москвы

Афиша онлайн: Театр Сатирикон. Театр Оперетты. Театр Современник

Театр Сатирикон

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Театр Оперетты

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Театр Современник

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Театральная афиша Москва

Афиша онлайн: Московский театр мюзикла. Театр Романа Виктюка. Московский Губернский театр

Московский Губернский театр

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Театр Романа Виктюка

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Московский театр мюзикла

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Куда сходить туристам в Москве

Афиша онлайн: Выставки, музеи, клубы

Выставки

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн
Best Choice

Музеи

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Клубы

Билеты онлайн
  • Москва
Афиша онлайн

Экскурсии в Москве

Лучшие экскурсии на которые можно сходить всей семьей

Оружейная палата

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн
Best Choice

Алмазный фонд

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Экскурсии для детей

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Интересные экскурсии в Москве

Москва экскурсии: Кремль. Красная Площадь. Москва Сити

Экскурсии Красная Площадь

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн
Best Choice

Экскурсии Кремль

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Экскурсии Москва Сити

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Экскурсии Москва

Москва экскурсии: Пешеходные. Необычные. Автобусные

Необычные экскурсии Москва

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн
Best Choice

Пешеходные экскурсии Москва

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн

Автобусные экскурсии Москва

Билеты онлайн
  • Москва
Билеты онлайн
screen

Куда сходить с детьми в Москве

Афиша Москва

Куда сходить сегодня или куда сходить в выходные с детьми в Москве. Куда сходить туристам. Что посмотреть, посетить, куда пойти. На все эти вопросы ответит Афиша Москва. Каждый день в столице проходят тысячи мероприятий и на все мероприятия можно купить билеты онлайн. Заранее узнать про выступления российских и зарубежных звезд, театральные премьеры в Москве. Это поможет спланировать Ваши выходные с Вашими близкими.

Афиша Москва
screen

Билеты онлайн

Купить билеты онлайн

Билеты онлайн на все мероприятия в Москве. Выгодные билеты без наценки на концерт, в театр, кино, москвариум, на экскурсии, автобусные экскурсии, речные экскурсии, квесты, экскурсионные туры. Купить билеты на самолет, поезд, автобус туда и обратно. Забронировать билеты онлайн. У нас можно приобрести путевки на отдых. Ознакомиться с морскими и речными круизами. Купить горящий тур от всех туроператоров онлайн, туры выходного дня.

Билеты на мероприятия
screen

Экскурсии по Москве

Билеты на экскурсии

Площадка для поиска и бронирования экскурсий и мастер-классов в Москве и по всему миру. У нас можно найти самые необычные маршруты, самых интересных людей - как профессионалов, так и любителей города - и самые неожиданные темы. Мы верим, что город – это гораздо больше, чем исторический центр, известные всем факты и монотонный голос экскурсовода.

Билеты на экскурсии
screen

Концерты в Москве

Билеты на концерт

Афиша концертов в Москве. Купить билеты на концерт заранее на лучшие места. Концерты в Москве очень часто проходят при полном аншлаге, и достать билеты на концерт популярного исполнителя порой бывает очень трудно. Но не стоит отчаиваться — мы поможем вам занять лучшие места на концертах. Концерты многих известных артистов анонсируются заранее, иногда за полгода, и билеты жители Москвы начинают раскупать уже в первые часы продаж. Исходя из того, с какой скоростью раскупаются билеты на мероприятия, можно предположить, что вскорости их не останется. Именно поэтому предварительный заказ билетов в Московских билетных кассах пользуется такой популярностью. А ведь вы можете на нашем сайте увидеть еще и наличие свободных мест и с какой скоростью они раскупаются, что значительно упрощает ваш выбор. Концерты в Москве.

Афиша концертов
screen

Концертный зал "Зарядье" афиша

Купить билеты в концертный зал «Зарядье»

Афиша концертный зал "Зарядье" в Москве. Купить билеты в концертный зал «Зарядье» заранее онлайн на лучшие места. Московский концертный зал «Зарядье» – это современный мультифункциональный концертный комплекс, по своим техническим и акустическим параметрам не имеющий аналогов среди других концертных залов России. Задача концертного зала «Зарядье» – показать лучшие достижения музыкального искусства различных направлений: произведения классической музыки, классика, джаз, барокко, сочинения современных композиторов, концерты с участием юных исполнителей.

Афиша Зарядье
screen

Концертный зал Барвиха Luxury Village афиша

Купить билеты в концертный зал Барвиха Luxury Village

Концертный зал «Барвиха Luxury Village» на сегодняшний день является одним из самых современных в мире. В его афише лучшие театральные и хореографические постановки, гастроли мировых звезд, кинопремьеры и спортивные соревнования, детские спектакли и мюзиклы. Многофункциональный концертный зал по своей технической оснащенности не уступает лучшим мировым площадкам. Его пространство легко трансформируется и принимает любые конфигурации, что позволяет создать камерную атмосферу для приватных мероприятий и ощущение масштабности при организации концертов и шоу.

Афиша Барвиха Luxury Village
screen

Крокус Сити Холл афиша

Билеты в Крокус Сити Холл

Крокус Сити Холл многоуровневая мультиформатная концертная площадка, сочетающая в себе несколько конфигураций и позволяющая проводить как камерные концерты, так и яркие цирковые и ледовые шоу на настоящем манеже! Это известные во всем мире цирковые представления, красочные детские шоу, мероприятия для всей семьи, камерные, акустические концерты российских и зарубежных артистов, stand up-шоу, конференции, презентации, мастер-классы. Удобные кресла, расположенные амфитеатром, позволяют с комфортом насладиться шоу из любой точки. Трехуровневый зал оборудован большими экранами, транслирующими контент в разрешении 4К – эта технология позволяет транслировать изображение аналогичное качеству картинки в кинотеатрах и в компьютерной графике, в зрительном зале призвана создавать эффект дополненной реальности, продолжая декорации, погружая зрителей в атмосферу происходящего на сцене.

Крокус Сити Холл афиша
screen

Дом музыки афиша

Билеты Дом музыки

Московский международный Дом музыки стал неким спасением для всех музыкантов, исполняющих классические произведения. В России не существует аналогов таких залов, как в Доме Музыки. В них созданы все условия для выступления с живым звуком.

Дом музыки представляет собой целый комплекс, в котором проводятся: концерты симфонических оркестров, выступления солистов-инструменталистов, выступления артистов балета и оперы, концерты джазовых, эстрадных, фольклорных, театральных коллективов, выступления камерных ансамблей.

Дом музыки афиша
screen

Спектакли в Москве

Билеты в театр

Афиша спектаклей в Москве. Купить билеты на театральные премьеры этого сезона. Билеты в театр в Москве- всегда будут хорошим подарком для Ваших родных и близких. Убедитесь в этом сами, сделав такой подарок! Ещё одна хорошая традиция — посетить всей семьёй Московский драматический театр. Просто сделайте на сайте заказ и распечатайте электронный билет. Если вы решите воспользоваться нашими услугами и купить билет , то предупреждаем, что вас ждет только одна проблема — это проблема выбора среди огромного количества возможностей прекрасно провести вечер. Остальные проблемы мы берем на себя. Мы сэкономим ваши силы и время, а ваша задача получить незабываемые впечатления от отдыха. Спектакли в Москве.

Афиша спектаклей
screen

Большой театр афиша

Билеты в Большой театр

Большой театр афиша. Посмотреть репертуар, купить билеты онлайн в Большой театр. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Главной составляющей деятельностью театра является проведение камерных и симфонических концертов, опер в концертном исполнении, что позволяет знакомить публику с произведениями всех музыкальных жанров.

Большой театр афиша
screen

Московский Губернский театр афиша

Московский Губернский театр билеты

Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Безруков. Говоря о художественном направлении нового театра, Сергей Безруков вспоминает итальянского режиссёра Джорджо Стрелера и его книгу «Театр для людей»: «Нас интересует жизнь обыкновенного человека, те человеческие переживания, которые объединяют и богатого, и бедного. Мы строим театр, доступный для всех». Доступен Губернский театр и для людей с ограниченными возможностями. МГТ – первый в России, где идут спектакли в сопровождении тифлокомментария - специального пояснительного текста для слепых. Важное место в репертуаре занимают спектакли по произведениям отечественной и зарубежной классики.


Губернский театр афиша
screen

Театр Моссовета афиша

Театр Моссовета билеты

Театр Моссовета находиться в самом центре столицы в уютном зеленом уголке – саду «Аквариум». На Основной сцене играют большие, масштабные спектакли. Зал просторный, трехъярусный, рассчитан на 900 зрителей. Удобством и хорошим видом на сцену отличаются партер и амфитеатр зрительного зала. Значительное возвышение дальнего края партера позволяет наслаждаться сценической игрой практически из любого места, а из амфитеатра сцена совсем «на ладони». Повышенным комфортом славятся ложи. Но при заказе билетов в театр Моссовета следует помнить, что ложи располагаются в два яруса, поэтому стоит хорошенько изучить схему зрительного зала и выбрать действительно подходящие места. Этот же момент – два яруса – следует учитывать и при покупке билетов на балкон.


Театр Моссовета афиша
screen

Театр сатиры афиша

Театр сатиры билеты

Спектакли театра Сатиры идут на основной сцене и на Чердаке Сатиры. Основная сцена вмещает 1160 зрителей, на Чердаке поместится 150 зрителей. Посмотреть репертуар и купить билеты в театр Сатиры можно заранее онлайн.

Театр сатиры афиша
screen

Куда сходить с ребенком в Москве

Билеты на детские мероприятия

Афиша детских мероприятий в Москве. Детские спектакли, новогодние елки и многое другое в нашей детской афише. И, конечно же, нельзя забывать о наших детях. Любое время года для наших детей является лучшим и родители, конечно, стараются сделать всё, чтобы оно не прошло зря. Самый простой способ подарить вашим детишкам чудо в любое время года - купить им билеты на представления. Ну, и конечно, если говорить о семейном отдыхе, нельзя забывать про цирк. Билеты в Московский цирк могут как порадовать вашу семью, так и послужить отличным подарком друзьям или родственникам. Детские мероприятия в Москве.

Афиша детям
screen

Москвариум афиша

Москвариум билеты

Москвариум - это уникальный комплекс, который даёт возможность каждому желающему познать удивительную фауну Мирового океана и прикоснуться к удаленным акваториям Планеты. Представления: Уникальные водные феерии объединяют виртуозные трюки в исполнении морских животных с трехмерными визуальными проекциями, живым звуком и 5D-эффектами. В зрелище участвуют: дельфины, белухи, моржи, морские львы. Звезда представления – косатка Нарния, весом более 3 тонн, которая совершает головокружительные кульбиты под крышей 14-метрового купола. Программа тематических шоу периодически обновляется.

Москвариум афиша
screen

Цирк в Москве

Билеты в цирк

Афиша цирков Москвы. Купить билеты онлайн в цирк в Москве. Цирк Никулина на Цветном бульваре. Цирк на Проспекте Вернадского. Цирк Чудес. Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин». Цирк «Радуга»

Афиша цирков
screen

Цирк Чудес в Кунцево афиша

Билеты в цирк Чудес в Кунцево

В репертуаре «Цирка чудес» известные цирковые программы, уникальные номера и красочные трюки, шоу иллюзий, интерактивные спектаклидля детей, позволяющие юным зрителям стать активными участниками волшебного действия. Здесь каждый сможет найти что-то интересное для себя. Но, чтобы Вы ни выбрали, все гарантировано будет весело и фантастично.

Афиша Цирк Чудес
screen

Театр кошек Куклачева афиша

Билеты в театр кошек Куклачева

Зрительный зал в театре очень удобный, потому что небольшой подъем дает возможность видеть пушистых артистов с любого места. У кресел нет подлокотников, поэтому маленького ребенка не надо держать на руках он прекрасно будет сидеть рядом с вами. В зрительном зале работает климат контроль, поэтому находиться там комфортно и уютно. Театр Куклачева в мировом сообществе признан «Феноменальным явлением в области искусства». Все спектакли Династии Куклачевых неповторимы. В них можно увидеть сплетение сказочной и романтической истории, головокружительные трюки, танцы ловких и грациозных кошек. В Театре Куклачева, через любовь к животным люди становятся добрее и внимательнее друг к другу!

Афиша театр кошек Куклачева
screen

Мюзикл в Москве

Билеты на мюзикл

Афиша мюзиклов поражает своим многообразием и представляет вашему вниманию все лучшее, что идет на театральных подмостках Москвы. Здесь вы найдете и детские спектакли, и драматические сюжеты, и легендарные произведения мирового уровня. Приобрести официальные билеты на мюзикл, вы можете на нашем сайте. Прелесть мюзикла в том, что здесь нет ограничений. Для него подвластна любая история, детская сказка, фильм или шоу с оригинальным сценарием. Он вбирает в себя разные музыкальные направления – оперетту и водевиль, балет и оперу, мелодии джаза и рока, цирковые и мультимедийные шоу, и многое другое.

Афиша мюзикл
screen

Квесты в Москве

Билеты на квест

Афиша квестов Москвы на 2020 год. Ponominalu является одним из ведущих онлайн билетных агентств в России. Все билеты без наценки нет сервисного сбора при покупке электронных билетов. Билеты онлайн всегда в наличии. Квесты-головоломки, квесты для детей, игровые маршруты — изучайте афишу квестов Москвы. Квесты для большой компании или всей семьи.

Афиша квесты
screen

Кино в Москве

Билеты в кино в Москве

Куда сходить в кино сегодня, завтра, в выходные в Москве. Афиша кино поможет сделать выбор. Заранее можно купить билеты в кино в Москве на лучшие места, на все кинопремьеры года. Лучшие кинотеатры Москвы, расписание сеансов и возможность покупки билетов онлайн. Описание фильма поможет определиться с выбором.

Афиша кино
screen

Спортивные мероприятия в Москве

Билеты на спортивные мероприятия в Москве

Какие спортивные мероприятия проходят в Москве. Афиша спорта поможет сделать выбор. Заранее можно купить билеты на хоккей, футбол, баскетбол, смешанные единоборства, бокс, теннис, танцы и любые спортивные мероприятия которые проходят в Москве. Покупка билетов заранее поможет выбрать лучшие места.

Афиша спорт
screen

Необычные экскурсии в Москве

Необычные экскурсии от творческих жителей города

Сервис необычных экскурсий от местных жителей. Мы предлагаем более 1600 экскурсий в 220 городах мира.

Наши экскурсии проводят люди, которые могут интересно и увлекательно рассказать о самом интересном в своих городах – дизайнеры, историки, искусствоведы, архитекторы, а также увлеченные своим делом гиды. Мы знакомимся со всеми своими авторами и помогаем им сделать экскурсии увлекательными и ценными для путешественников. Качество наших экскурсий – наш главный приоритет.

Выбрать экскурсию
screen

Алмазный фонд билеты

Оружейная палата билеты

Алмазный фонд. Два бесценных зала, в которых хранятся главные реликвии русской истории — в самом труднодоступном музее России вы увидите шедевры мирового ювелирного искусства и узнаете историю символов самодержавия. Полюбуетесь фамильными драгоценностями императорской семьи, редчайшими самоцветами, картой России, выложенной из бриллиантов, и огромными самородками золота и платины.

Оружейная палата. Знакомство с государственными регалиями и знаковыми предметами русской истории продолжится в самом знаменитом музее-сокровищнице России. В залах Оружейной палаты вы увидите Шапку Мономаха, парадные наряды, вооружение, роскошные троны царей, а также уникальное собрание пасхальных яиц Фаберже — из аудиогида вы узнаете об истории и особенностях каждого экспоната.

Билеты онлайн
screen

Музеи Москвы

Билеты в музей

Сегодня в мире, где господствует Интернет, роль музеев не теряет своей значимости и актуальности. Наоборот, их становится все больше. Они могут быть посвящены как одной личности, так и целой эпохе в истории человечества. В них проходят увлекательные экскурсии, вечера классической и современной музыки, которые «открывают» перед нами более глубокий мир музея. По своим видам музеи можно разделить на большое количество направленностей: музей-заповедник, музей современного искусства, художественная галерея, музей-квартира, мемориальная усадьба и многие другие.

Билеты онлайн
screen

Яндекс Афиша

Билеты на мероприятия в Москве

Яндекс Афиша — крупнейший агрегатор билетов на мероприятия в России. Пользователи Яндекс Афиши могут приобрести билеты: в кино, в театр (спектакли, опера, балет, мюзиклы и т.д.), на концерты и фестивали, на спортивные события (футбольные и хоккейные матчи, теннисные турниры и т.д.), в музеи и на выставки Преимущества для клиентов: Гарантия безопасной покупки. Удобный и понятный сайт. Возможность купить билеты со скидкой – промокоды, сезонные распродажи, персональные предложения для пользователей. Огромный выбор мероприятий. Программа лояльности в мобильном приложении.

Билеты онлайн
screen

Korston Club Hotel Москва

Билеты Корстон

Korston Club Hotel Москва - гостиничный комплекс расположенный в двух шагах от Воробьевых гор в красивейшем районе и непосредственной близости к центру Москвы дает новое определение первоклассному сервису с характерным духом элегантности и уюта.

Каждую неделю известные звезды российской эстрады

Билеты онлайн
screen

Афиша клубов Москвы

Билеты в клубы

Клубы Москвы, которые не оставят равнодушным любителей качественной музыки разной направленности. Клуб Известия Event-Hall. Клуб «RED». Ритм Блюз Кафе. Клуб Aglomerat. Клуб Retro Hall. Академ Джаз Клуб (в ресторане Венеция). Клуб Cition Hall. Клуб «1930». Клуб «Гнездо Глухаря». В афише представлены такие места, как основная джазовая площадка столицы Джаз клуб «Союз композиторов», Клуб «Adrenaline Stadium» – многофункциональное, интерактивное, оснащенное по последнему слову техники пространство и клуб «ГлавСlub Green Concert» – клуб, который успел прочно зарекомендовать себя как площадка для настоящих любителей музыки и качественного «живого» звука. Репертуар каждого клуба настолько разнообразен и многогранен, что каждый сможет выбрать то, что действительно затронет его и не оставит равнодушным.

Билеты онлайн
screen

Горящие туры из Москвы

Туры из Москвы все включено

Onlinetours – популярный онлайн-сервис по продаже туров от ведущих туроператоров, более чем в 80 стран мира. Миллионы турпакетов, в которые входят авиабилеты, проживание в отеле, медицинская страховка и трансфер. Найти подходящий тур можно в два клика с помощью удобной системы поиска. Исчерпывающая информация об отелях – описание, фото, видео и отзывы отдыхающих – помогают сделать выбор ещё быстрее. Сервис поможет с изготовлением виз, напечатает и доставит документы, предложит путеводители, аренду камеры go pro. Профессиональные менеджеры ответят на любой вопрос по поводу подбора или покупки тура. За тем, чтобы путешествие было на 100% беззаботным, зорко следит отдел сервиса.

Путевки онлайн

Рейтинг туроператоров

Подарочные сертификаты

Билеты онлайн в Москве

Музыкальная сцена укомплектована звездами всех уровней, но в Москву приезжают музыканты и артисты, которые произвели революцию в жанрах и вывели музыку на иной уровень и ничто не демонстрирует талант этих звездных музыкантов лучше, чем видеть их в живую. Из года в год музыканты создают, записывают и выпускают свою работу на постоянно развивающейся музыкальной сцене, они отправляются в гастроли, чтобы поддержать свои новейшие релизы и поделиться своей музыкой со своими поклонниками по всему миру. Независимо от того, какого жанра музыки вы являетесь поклонник - поп, рок, хип-хоп, классика, блюз, джаз, R & B, рэп - сегодня лучшие артисты выступают на сценах не только по всему миру, но и в Москве. Почувствуйте лучших артистов мира и музыкантов - купите билеты онлайн на концерт любимого исполнителя.

Концерты в Москве

16 мая Joe Bonamassa. Крокус Сити Холл

27 мая Nightwish. Crocus City Hall

5 июня Judas Priest. Дворец Спорта «Мегаспорт»

10 июня LENNY KRAVITZ. Крокус Сити Холл

29-30 июня Eric Clapton. Crocus City Hall

11 июля Баста. ОК «Лужники»

12 июля TWENTY ØNE PILØTS. ВТБ Арена

14 июля ASAP Rocky. Большой сольный концерт. Зеленый театр Парка им. Горького

15 июля alt-J. Adrenaline Stadium

21 июля Pixies. Adrenaline Stadium

24 сентября David Garrett. Crocus City Hall

Репертуар театров

18 сентября Кыся Crocus City Hall

Спортивная афиша

24 июля ACA 107 Емельяненко-Исмаилов. ВТБ Арена


Экскурсии

Сокровища Кремля: Алмазный фонд, Оружейная палата и Александровский сад.

Обзорная автобусная экскурсия по Москве.

Экскурсия по вечерней Москве.

Московский Кремль для детей. Чудеса сказочной крепости.

Огни Москвы: классическая обзорная экскурсия.

Классическая обзорная экскурсия по Москве на автобусе.

Экскурсия в Алмазный фонд и Оружейную палату.

Москва театральная. Какие спектакли смотреть?

Историческая прогулка по московским бульварам.

Экскурсия в Алмазный фонд.

Экскурсия по Солянке и Котельникам.

Экскурсия-квест на Останкинской башне «Репортаж на высоте».

Познавательные экскурсии по центру города для самых любопытных детей.

Экскурсия в Оружейную палату.

Коломенский дворец: как жили русские цари.

Посвящение в москвичи – Красная площадь для детей.

Москва-Сити. Экскурсия-квест для детей от 10 до 18 лет.

«Тайны Красной площади»: экскурсия-квест для детей.

Как делается телевидение. Индивидуальная экскурсия по Останкино и тайны съемочного процесса.

Экскурсия-квест для детей по Александровскому саду.

Детский квест по переулкам Арбата.

Квест-путешествие по Зарядью для детей.

Квест для детей «Москва мистическая».

Москва-Сити. Квест-экскурсия на самой высокой смотровой.

Квест по метро «Московское подземелье».

Экскурсия-квест для детей по Александровскому саду и Красной площади.

Московский Кремль. Посещение самых важных объектов Московского Кремля с профессиональным гидом.

Театры в Москве

В Москве каждый вечер одновременно проходят более 300 представлений: большие и маленькие, старые и новые, местные и зарубежные, для детей и взрослых, музыкальные и драматические, консервативные и авангардные. Городское пространство столицы сегодня более чем благоприятно для разных видов творчества, в том числе и для театра. Помимо муниципальных и федеральных театров в городе действуют независимые театральные ассоциации и коллективы, отличающиеся по форме и содержанию. Среди них есть некоммерческие проекты, которые продвигают независимое искусство, и очень прибыльные, находящие новые способы общения с аудиторией. Если вы ценитель искусства, то, оказавшись в Москве, вы просто не можете не посетить один из ее знаменитых театров. Даже если вы не считаете себя страстным поклонником сцены, вечер, проведенный в зрительном зале одного из столичных театров, произведет на вас неизгладимое впечатление и зарядит вас мощной энергией.

Театр "Et cetera" в Москве

В 1993 году Александр Калягин вместе с несколькими своими выпускниками создал театр Et Cetera, история которого началась с постановки А.П. Чехова «Дядя Ваня». Премьера была сыграна на сцене Театра имени А.С. Пушкина 2 февраля 1993 года - тогда у них не было собственного помещения. Несколько лет «Et Cetera» «бродил», играл свои спектакли на разных площадках Москвы. Осенью 1996 года появился дом для театра: бывший конференц-зал в одном из высотных зданий на Новом Арбате. 30 ноября 2005 года «Et Cetera» отпраздновала новоселье. Новый Дом на Тургеневской площади - это уникальное архитектурное сооружение, во многом воплощающее идеи самого Александра Калягина, оригинальное по дизайну и совершенное в воплощении. Театр оснащен самым современным театральным оборудованием; в нем две аудитории, рассчитанные на 525 и 120 мест. Воспитанный великими традициями русского театра, Александр Калягин построил «Et Cetera» как репертуарный театр-дом, но по современной модели театра, отточенной временем. В театре, помимо режиссера, появилась фигура генерального продюсера, востребованная сегодня. Это был известный и уважаемый русский театральный продюсер Давид Смелянский. «Et Сetera» - это живой театр под открытым небом, существующий вне каких-либо постулатов, жестких идей, сформулированных театральных манифестов. Художественный руководитель театра Александр Калягин уверен: «В театре возможно все: кроме вульгарности и скуки». В «Et Сеtera» есть в основном молодая и талантливая труппа, которая уже успела завоевать любовь зрителей. Театр ведет насыщенную гастрольную жизнь. «Et Cetera» играла свои спектакли во многих городах России, от Ханты-Мансийска до Санкт-Петербурга, участвовала в отечественных и международных театральных фестивалях, ей аплодировали зрители из США, Канады, Германии, Японии, Израиля, Польши, Армении. , Грузия, Куба, Аргентина, Колумбия и другие. Адрес: пер. Фролова, 2

«Арбат Опера» в Москве

Театр камерной музыки «Арбат - Опера» создан в 1999 году. Художественный руководитель театра - Ольга Иванова. Главный театральный сайт - Дом актера имени А. Яблочкина. Театр сотрудничает с ведущими актерами и солистами московских театров, таких как Большой театр, Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко, Московский музыкальный театр, Детский музыкальный театр имени Н.А. Саца, «Новая опера», «Геликон-Опера», Театр камерной музыки имени Б.А. Покровского. Своими выступлениями театр камерной музыки «Арбат - опера» гастролирует по России и за рубежом, принимает участие в театральных фестивалях. «Арбат-Опера» была открыта в 1999 году премьерой оперы Н. А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». Театр работал на принципах предпринимательства и приглашал к участию в своих спектаклях известных мастеров, а также молодых талантливых солистов столичных театров: Большого, Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Детский музыкальный театр им. Н.А. Саца, «Новая опера», «Геликон-Опера», Театр камерной музыки им. Б.А. Покровского. За годы своего существования в Арбат-Оперном театре было поставлено более двадцати оперных, театральных и концертных программ, а также оригинальные музыкальные представления и детские музыкальные сказки. Кроме того, спектакли театра проходили на разных театральных и концертных площадках Москвы и Московской области; Театр гастролировал в Рязани, Владимире, Сочи, Петрозаводске, Нижнем Новгороде. Адрес: ул. Арбат, 35

Большой театр в Москве

28 марта (17-й стиль) 1776 года Екатерина II подписала «привилегию» для князя Петра Урусова на содержание спектаклей, маскарадов, балов и других развлечений в течение десяти лет. Эта дата считается днем основания Московского Большого театра, которому в 2016 году исполнилось 240 лет. Однако здание Большого театра, которое на протяжении многих лет воспринималось как одна из главных достопримечательностей Москвы, появилось лишь у многих годы спустя. На первом этапе существования театра состав трупп был разнообразным: от приглашенных иностранных звезд до крепостных артистов. Содержание развлекательного заведения было обременительным с финансовой точки зрения, и к 1804 году оно было передано в распоряжение Попечительского совета. Но через год произошел первый пожар, который разрушил старое здание театра. Это нельзя было назвать «большим» театральным зданием, построенным в 19 веке. Большой Петровский театр, сгоревший в 1805 году и названный в честь места на Петровке, был построен 18 января 1825 года. На протяжении 30 лет Большой Петровский театр был самым великолепным театром России, превосходя даже Санкт-Петербургский Большой театр. Но 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который длился три дня и уничтожил почти все здание. Знаменитый архитектор Альберт Кавос взял на себя реставрацию театра. Работа велась быстро, потому что нужно было успеть на торжества по случаю коронации императора Николая II. Кавос значительно изменил внешний вид фасада, добавив второй фронтон, а конная тройка Аполлона заменила бронзовую квадригу Петром Клодтом. В августе 1856 года театр был вновь открыт в Москве. Роскошный интерьер зала и фойе с монограммой Николая II подвергся значительным изменениям с приходом Советской власти. Некоторые детали интерьера были разрушены по идеологическим причинам: в советское время в Большом театре проводились крупные политические мероприятия. Восстановить убранство XIX века удалось только после реконструкции 2005-2011 гг. Реставраторы не только пытались воссоздать исторический облик здания, но и сделать театр более удобным для зрителей. Площадь самого театра почти удвоилась: было добавлено несколько подземных этажей с репетиционными классами и зал Бетховена. Адрес: Театральная площадь, 1

"Вернадского, 13" в Москве

История будущего театра «Вернадский 13» началась в тот день, когда группа молодых талантливых людей, объединенных любовью к театру, открыла центр творческой молодежи «Гистрион», который в итоге получил статус театра-студии. , Это было в 1987 году в Ломоносовском районе Москвы (на улице Крупской, 8к.3). В 90-е годы в стране разразился кризис, начался период смятения, не хватало средств, многие театры держались за голый энтузиазм. Не всем художникам удалось выжить в этот трудный период, многие из них покинули театр и нашли более мирские занятия, которые могли бы прокормить их семьи. Елена Громова (в будущем, режиссер и руководитель театра) упорно шли к своей цели, и, окончив театральное училище имени Щукина, продолжали развивать. Ее усилия увенчались успехом, районные власти оказали поддержку и помогли, был один филантроп, который вложил средства в помещение - многие факторы соединились, и ... осенью 2000 года театр переехал в обновленное помещение. После этого она была переименована, а имя было по ее адресу - Вернадского, 13. Нынешний репертуар театра ориентирован на широкую аудиторию - взрослых и молодых людей, детей и подростков. В нем более двух десятков спектаклей. Театр ведет масштабную благотворительную деятельность, осуществляет поездки в детские больницы и детские дома. Он сотрудничает с различными социальными службами и благотворительными организациями, обеспечивая бесплатное посещение театральных мероприятий для социально незащищенных слоев населения. Адрес: пр. Вернадского, 13

"Гоголь Центр" в Москве

«Гоголь Центр» - театр в городе; это город внутри театра. Здесь, в одном динамичном пространстве, ощущается абсолютная свобода и объективная реальность, тенденции мирового искусства и индивидуальность каждого творящего человека. «Центр Гоголя» - это театр, который существует в диалоге с реальностью и создает реальность внутри себя. Большие дискуссии и лекции по самым актуальным вопросам в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры клуба «Гоголь Синема», не выпущенные для российской дистрибуции, крупные музыкальные концерты и, конечно же, выступления самых выдающихся российских и европейских режиссеров на несколько площадок театра - все это позволяет путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве. В этом сезоне в Центре Гоголя открылась «Театральная медиатека», аналогов которой сегодня в России нет. И, похоже, такого в мире нет. Впервые в истории театра была предпринята попытка собрать в одном месте весь театральный видеоархив, доступный сегодня, и сделать его доступным для самого широкого круга пользователей. Медиатека работает не как подписка на обычную библиотеку, а скорее как читальный зал: вы приходите в Центр Гоголя, получаете код доступа из своего паспорта, а затем у вас есть все богатство каталога медиатеки - Пина Бауш Роберт Уилсон, Ежи Гротовский, Ариана Мнушкина. Адрес: ул. Казакова, 8

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова в Москве

Театр им. Вахтангова ведет свою историю с 1921 года, когда в здании на Арбате был поставлен спектакль в постановке Евгения Вахтангова «Чудо Святого Антония». В 1922 году команда Вахтангова сыграла премьеру «Принцессы Турандот», которой суждено было стать визитной карточкой театра на долгие годы. В двадцатом веке театр Вахтангова возглавляли легендарные режиссеры и актеры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 года художественным руководителем театра имени Вахтангова является блестящий режиссер Римас Туминас. Театр Вахтангова по праву гордится своей почти вековой историей, помнит и чтит имя основателя и дела его последователей, стремится сохранить и приумножить их славу. Без памяти о прошлом нет будущего. Сегодня Вахтанговский театр играет спектакли на четырех сценах в Москве: на главной сцене, на новой сцене, в студии и в арт-кафе. Вскоре к ним присоединятся две сцены в Симоновском филиале театра, который в настоящее время находится на реконструкции. Театр много гастролирует по России и за рубежом. Особенно востребованы зрители из разных стран: «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Улыбнись нам, Господи», «Мадемуазель Нитуш», «Минетти» и другие. Адрес: ул. Арбат 24, 26

Государственный академический театр классического балета, режиссер Н. Касаткина и В. Васильев в Москве

«Московский классический балет» - под этим названием команда, которая теперь носит имя Государственного академического театра классического балета, известна во всем мире. Балетная труппа была образована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР и возглавлялась знаменитым Игорем Моисеевым. Затем в репертуар вошли фрагменты классических балетов и хореографических миниатюр в постановке Голейзовского, Мессерера и самого Моисеева. В 1977 году Игорь Моисеев передал художественное руководство ученику Асафа Мессерера Владимиру Васильеву, а Наталья Касаткина, ученица Марины Семеновой, стала главным хореографом. Приход новых руководителей коренным образом изменил творческое направление труппы, превратившейся из концертной группы в театр балета. «Все жанры, кроме скучных!» Это девиз Театра классического балета, поэтому особенность постановки каждой работы в театре - это стремление сделать любую историю понятной и интересной людям всех возрастов, национальностей и вероисповеданий, современным людям. В репертуаре труппы все балеты П.И. Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Священная весна», «Поцелуй «Феи» и «Жар-птица» И. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А. Петрова и других, - Всего около 30 балетов, - классических и современных, разных стилей и направлений. Адрес: ул. Скаковая, 3

Государственный академический центральный театр кукол им. С.В. Образцова в Москве

Это крупнейший центр кукольного искусства для игры в куклы, с двумя зданиями на Садовом кольце столицы, тремя сценами, самой полной и единственной в России библиотекой, где собрана вся знаменитая литература по куклам, крупнейшим в мире музеем театрального искусства. куклы всех известных систем от античности до наших дней. Легендарные спектакли «Емеля Простак» (1936), «Волшебная лампа Аладдина» (1940), «Король-олень» (1943), «Необыкновенный концерт» (1946), «Божественная комедия» (1961), «Дон Хуан »(1975) - это шедевры мирового театрального искусства. Главный режиссер театра - один из руководителей современного российского театра, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Борис Константинов. Каждый год на афише театра появляются новые постановки и проекты известных режиссеров и художников, синтезирующие различные жанры и зрелищные формы кукольного театра для молодых и взрослых зрителей. Адрес: Садовая-Самотечная улица, 3

Государственный театр киноактера в Москве

Государственный театр киноактера - культовое место для всех любителей драматического искусства и кино. Уже более 70 лет на сцене этого театра появляются звезды отечественного кинематографа, чтобы дарить радость своим поклонникам. В труппе театра есть звезды отечественного кино: Инна Макарова, Олег Стриженов, Тамара Семина, Лариса Лужина, Валентина Теличкина, Геннадий Юхтин, Татьяна Ташкова, Владимир Козельков. Театр хранит память о своем блестящем прошлом и намерен передать эстафету будущим поколениям. Здание театра, памятник архитектуры конструктивизма, спроектированный братьями Весниными, после более чем семидесятилетней эксплуатации требует значительной реконструкции. План реконструкции предполагает капитальный ремонт фойе и приведение зала в первоначальный вид - в соответствии с проектом братьев Весниных. Сценическое оборудование изменится качественно; Световое и звуковое оборудование зала будет обновлено. Обновленный Театр станет одной из самых современных театральных площадок Москвы. На время ремонта театр будет работать во Дворце культуры имени Горбунова. Адрес: Поварская ул., 33

Детский музыкальный театр имени Н.И. Саца в Москве

Профессиональный театр оперной, балетной и симфонической музыки для детей был основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац. Были созданы отдельные балетные и оперные труппы. Годом основания детского музыкального театра считается 1965 год, когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, постепенно набирая в труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По просьбе Н. Саца началось строительство специального здания для театра, завершенного в 1979 году. Сац предложил накрыть здание Синей птицей - птицей счастья, ставшей символом театра. Драматические спектакли, опера и балет представлены в современном репертуаре театра. Балет-феерия «Синяя птица», мюзикл «Волшебник Изумрудного города», опера-сказка «Волшебная музыка, или давайте сделаем оперу». В 2012 году состоялась премьера «Иоланты» - последней оперы П. Чайковского о слепой принцессе, вернувшей ей зрение из-за любви. В театре работает детская филармония и детская оперная студия. Проводится фестиваль «Москва-Театр-школа», представляющий собой творческий показ спектаклей школьных самодеятельных коллективов на сцене знаменитого театра. Адрес: пр. Вернадского, 5

Театр камерной музыки имени Б.А. Покровского в Москве

Московский государственный академический камерный музыкальный театр под художественным руководством Б.А. Покровский (с сентября 2009 года имени Б.А. Покровского) - один из самых известных и популярных отечественных музыкальных театров в мире. Расположен в здании ранее известного комплекса "Славянский базар", где в 1897 году состоялись исторические встречи К.С. Станиславского и Вл.И. Состоялся Немирович-Данченко, который согласился создать в Москве Художественный общедоступный театр (МХАТ). Когда в 1972 году Покровский основал Театр камерной музыки, у него все еще не было своих помещений и первых спектаклей - «Не только любовь» во времена молодого композитора Родиона Щедрина, «Много шума из сердец» Тихона Хренникова, « «Сокол Федериго дельи Альбериги» Дмитрия Бортнянского исполнялся на разных площадках Москвы. И только через два года, в 1974 году, театр получил «постоянный вид на жительство». Важную роль в этом сыграла поддержка композиторов Т. Н. Хренникова ( в то время первый секретарь Союза композиторов СССР) и Д. Д. Шостакович. К молодой театральной группе присоединились гитисовцы - студенты актерского курса во главе с Б. А. Покровским. Перелом в жизни молодого театрального коллектива - 12 сентября 1974 года состоялась премьера оперы Д.Д. Шостаковича «Нос», непревзойденного режиссерского шедевра и «визитной карточки» Камерного музыкального театра. Дирижер, народный артист СССР Геннадий Рождественский становится музыкальным руководителем театра. С первых дней существования театр стал подлинной и на многие годы единственной лабораторией современной оперы в стране и одновременно исследователем домашних и оперных раритетов. В этом театре впервые прозвучали оперы современных композиторов, ставшие уже классикой - «Шинель», «Коляска», «Свадьба», «Братья Карамазовы» Холминова, «Жизнь с Идиот Шнитке, «Граф Калиостро» Таривердиева, «Бедная Лиза» Десятникова, «Красный лжец и солдат» Ганелина, «Лебединая песня» Кобекина, «Бедные люди» Седельникова; старые и малоизвестные европейские оперы - Аптекарь Гайдна, «Игра на воде» Бриттена и др. С 2010 года в театре сложилась традиция: каждый год в день рождения мастера проводить ретроспективу своих спектаклей. Руководство и творческий коллектив театра сохраняют имя основателя и следуют идеям, которые Борис Александрович Покровский завещал в своих многочисленных книгах и публикациях, бережно восстанавливают наследие гениального режиссера для потомков. И ежегодный фестиваль спектаклей Бориса Покровского станет тому подтверждением. Адрес: ул. Никольская, 17, б. 1

Культурный центр "Хитровка" в Москве Хитровский культурный центр - уникальное театральное заведение в подлинных московских погребах XVIII века. Неслучайно подлинные исторические подвалы стали местом основания Хитровки. Атмосфера некогда самого криминального района столицы всегда привлекала и вдохновляла людей творческих профессий: Крылова, Грибоедова, Островского ... Здесь «Евгений Онегин» и «У подножья» впервые прочитали авторы. Здесь А.П. Чехов и К.С. Станиславский искали своих героев. Именно здесь встретились единомышленники и создатели Хитровского культурного центра. Основываясь на исторических и архитектурных особенностях пространства, создатели демонстрируют спектакли как классической, так и современной драмы, привлекая молодых режиссеров и независимые театральные коллективы, а также организуют театральный лекционный зал. «Хитровка» - это особое пространство, в котором история и современность сливаются воедино, где будущее искусства вырезано из столкновения прошлого и настоящего. И зритель становится не только живым свидетелем, но и участником этого процесса. Адрес: Подколокольный пер., 8, б. 2

Концертный зал им. Чайковского в Москве

Концертный зал имени П.И. Чайковского, расположенный на Триумфальной площади, является одним из крупнейших концертных залов в России. Это главная концертная площадка Московской филармонии, которая вмещает 1 505 мест. Здание, в котором расположен Концертный зал им. П.И. Чайковского, имеет уникальную историю. В начале двадцатого века французский предприниматель Шарль Омон купил дом на углу Тверской и Б. Садовой у московских властей и приказал спроектировать театр по проекту молодого архитектора Модеста Дурнова. Талантливый художник, один из пропагандистов стиля модерн, построил в 1902 году большое четырехэтажное здание из красного кирпича с фигурными башенками на крыше и причудливым фасадом, украшенным эффектным «кокошником» над входом. Во время Великой Отечественной войны филармония не прекращалась. Концерты продолжались, несмотря на осадное положение Москвы, иногда даже под звуки воздушной тревоги (в основании концертного зала Чайковского, где во время рейдов фашистской авиации спускались слушатели). Зал практически не отапливался, но артисты всегда выступали только в концертных костюмах. Очевидцы вспоминают два уникальных концерта осени 1941 года: один на крыше здания для зенитчиков, а другой на перроне станции метро «Маяковская» после торжественного собрания, посвященного 24-й годовщине Октябрьской революции. Во время войны здесь прошло около 1500 концертов. Мероприятия посетили более 2 миллионов зрителей. Важным событием сезона 1958-1959 годов стало открытие нового корпуса, построенного специально для зала имени П.И. Чайковского чехословацкой фирмой «Ригер-Клосс». Инициатором его последующих реконструкций в 1970 и 1977 годах был солист Московской филармонии Гарри Гродберг. В начале XXI века зал стал позиционироваться как главная концертная площадка Московской филармонии. Ежегодно проводится около 300 концертов, которые посещают более 350 тысяч москвичей и гостей столицы. Палитра концертов и фестивалей, проводимых в Московской филармонии, стала гораздо шире и разнообразнее. Именно зал Чайковского стал местом проведения эксклюзивных циклов Московской филармонии, в том числе «Шедевры оперы», «Большая оратория», «Виртуозы Европы в Москве», «Звезды мировой оперы в Москве» и некоторых других. Были концерты фестивалей, посвященных 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006 г.), 75-летию со дня рождения Родиона Щедрина (2007 г.). Адрес: ул. Тверская, 31/4

Малый театр в Москве

Государственный академический Малый театр России, пожалуй, самый традиционный театр; его репертуар состоит из классических русских и зарубежных пьес с момента открытия. Его стали называть маленьким по сравнению с соседним зданием Большого театра, но по значению для русской театральной культуры Малый театр не уступает Большому. Когда-то в двух театрах была одна труппа, а для удобства актеров здания были соединены подземным переходом. В двадцатых годах XIX века Осип Бове разработал проект нынешней Театральной площади, для Малого театра он перестроил дом купца Варгина, придав ему черты классицизма. Драматическая часть Московской Императорской труппы находится в Малом. Маленький театр изначально был маленьким в прямом смысле этого слова - весь его театр, а также зрительный зал и закулисные залы соответствуют месту, где сейчас находится сцена. На сцене Малого театра впервые были поставлены пьесы Пушкина, Тургенева, Грибоедова, Гоголя, Островского. Нередко авторы участвовали в работе над постановками. Так, драматург Александр Николаевич Островский, написавший 48 пьес для театра, лично прочитал их с актерами. При жизни драматурга Малого стали называть «Домом Островского». В советский период в Малом театре, как и везде, ставились классические произведения прошлых лет и различные спектакли, относящиеся к советскому обществу. Однако в 1988 году художественное руководство театра решило, что театр должен «жить и дышать классикой», поэтому сегодня на его сцене появляются только проверенные временем работы. Адрес: пр-д. Театральный, 1

Московская Оперетта

От первых владельцев - князей Щербатовых - дом на Большой Дмитровке перешел к купцам Солодовниковым. При непосредственном участии новых владельцев, в начале 20-го века, с помощью известных художников, в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов в Москве. Сегодня сцена Московского театра оперетты также очень популярна. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным комфортом в бордовых и золотых тонах, изумительным расписным потолком. По данным Государственного архива, в конце 1927 г. Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» решил: «Спасите оперетту. Улучшите репертуар, приблизив его к вызовам нашего времени». Почти сразу же, Успех и популярность пришли к молодой команде, возглавляемой Г. Яроном. В афише театра рядом с признанными классиками Я. Оффенбах, И. Штраус, Ф. Легар, И. Калман, П. Авраам, блестящие композиторы нашего Страна И. Дунаевского, Ю. Милютина, Т. Хренникова, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского заняла свое законное место. Они создавали свои произведения с искренним интересом специально для сцены театра оперетты. Благодаря самому яркому таланту, великолепному мастерству Из актеров и режиссеров Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России,но также приобрел огромный престиж в Европе. Адрес: ул. Большая Дмитровка, 6

Московский академический театр имени Владимира Маяковского

Это одна из старейших и самых известных театральных групп в Москве и России. Его современная биография начинается после революции: в 1920 году здесь появился Театр Революционной Сатиры (Теревсат); в 1922 году он был преобразован в Театр Революции. Директором театра был Всеволод Мейерхольд. В 1931 году Театр Революции возглавил Алексей Попов. По-своему, переводя опыт Станиславского и Вахтангова, Попов выдвинул концепцию современного «актера-мыслителя», творчество которого вдохновлено «возбуждением от мысли». История советского театра включала в себя постановки, поставленные им по ранним пьесам Николая Погодина «Поэма на топоре», «Мой друг» и «После бала», а также пьесу «Ромео и Джульетта» в главных ролях М. Астангов и М. Бабанова. В 1941 году театр был эвакуирован в Ташкент; В его здании работали объединенные в 1941 году группы Московского театра им. Ленсовета и Московского драматического театра. В 1943 году, после возвращения Театра Революции в Москву, эти труппы были объединены под названием «Московский драматический театр»; В то же время Николай Охлопков был назначен художественным руководителем, который возглавлял театр до 1967 года. В 1954 году театру было присвоено имя поэта Владимира Маяковского. Самая яркая сцена в истории театра началась с приезда Андрея Гончарова. Он стал художественным руководителем в 1967 году и руководил театром более 30 лет, вплоть до своей смерти в 2001 году. Гончаров, казалось, вдохнул новую жизнь в театр; Театральные спектакли стали театральными постановками «Дети Ванюшина» по пьесе Найдёнова и «Трамвай желаний» Теннесси Уильямса (спектакль был на театральной сцене 24 года и пережил более 700 спектаклей). «Поражение» было еще одной популярной пьесой, режиссер Гончаров режиссер Марк Захаров. Адрес: Большая Никитская улица, 19/13

Московский академический театр сатиры

1 октября 1924 года в подвале дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, названном «Первый дом Нирнзее», где ранее находились «Летучая мышь», затем «Кривая Джимми», ныне образовательный театр ГИТИС, Москва Театр сатиры начал свою жизнь. Молодые писатели В.Ардов, Н.Адуев, Вл.Масс, Б.Волин, В.Типот, Н.Эрдман, Л.Никулин, А.Арго приняли участие в создании первого спектакля - рецензии «Москва с точки зрения» зрения ». И во главе нового, молодого театра стоял Дэвид Гутман. В то время ему было сорок лет, он имел опыт работы как театральным режиссером, так и режиссером, владеющим сценическими уловками. Но главное, что он мог сделать, это разбудить воображение любого из молодых авторов захватывающими и забавными предложениями, он мог бы подхватить и обогатить изобретения собеседников, придумать миниатюрную историю для каждого эскиза, найти драматическая форма. Спектакль «Москва с точки зрения» давно определил будущее театра. Москва признала Театр Сатиры своим. Виды стали ведущим жанром репертуара, а маленькие пьесы и пародии оставались теми же, что и в полуконструктивистском, полу-традиционном стиле, который преобладал в 1920-х годах во многих театрах. Никто не ставил наблюдения в то время в Москве. Не было никаких шаблонов, но принцип был сохранен - на драматическом ядре, сохраняя основную идею, они были связаны с темой дня. Цепочка динамических эпизодов была прервана танцами, интерлюдиями, куплетами, которые легко вписываются в драматическое полотно. Декоративный дизайн был основан на технологии молниеносных изменений. В 1930-х годах театр изменил свой адрес - он переехал из жилого подвала в Садово-Триумфальную, где позже, в 1950-х годах, откроется Театр Современника. Доминирование обзора было заменено доминированием комедии и водевиля. В 1933 г. Н. П. Горчаков, ученик К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, заменил Гутмана и его команду. Горчаков любил яркие формы; он был близок к традиции водевиля и легкой, умной комедии. Обзор был заменен драматургией, в которой преобладали ирония, любовь к афористизму, парадоксальные ситуации. Из современников их делали В. Шкваркин, В. Катаев, А. Мариенгоф, из классиков - Мольер, Салтыков-Щедрин. Адрес: Триумфальная площадь, 2 Московский государственный драматический театр "Сопричастие" Международный день театра, ежегодно отмечаемый 27 марта, стал в 1990 году датой появления в столице нового профессионального творческого коллектива - Московского драматического театра "Сопричастие". Открыв первый сезон острым и современным спектаклем - «Иосиф Сталин - трагедия лидеров и людей», режиссер и актеры последовательно вносили спектакли в афишу театра, получившую безоговорочное общественное признание: «Отравленная туника» Н. Гумилева, «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсона, «Любовь - золотая книга» А. Толстого, «Месье Амилкар» И. Жамяка, «Без солнца» М. Горького, «Таланты и поклонники» и «Горячее сердце» А. Н. Островского, «Крикет на печи» Диккенса, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Лиса и виноград» Г. Фигейреду, «Провинциальный» И. С. Тургенева, «Молчание - золото» П. Кальдерон, «Кровавая свадьба» Ф. Г. Лорки, «Фома Фомич создает всеобщее счастье» Ф. М. Достоевского, «Король Лир» Уильяма Шекспира, «Запоздалые цветы»По мотивам рассказа А.П. Чехова в постановке Ю. Олеши и ряда других спектаклей, которым удалось покорить сердца и души зрителей всех поколений. Маленькие зрители не остались без внимания, для которых с неизменным успехом на сцене театра демонстрируются добрые и мудрые спектакли: «Секрет заколдованного портрета» по пьесе М. Панфиловой-Рыжковой, «Стук Пятачка», или «История хорошего денежного ящика» М. Ворфоломеева, «Двенадцать месяцев» С. Маршака, «Девочка, где вы живете?» М. Рощина и последняя премьера «Волшебной ночи, или Когда игрушки приходят в жизнь. " Адрес: Радио ул., 2

Московский государственный детский

"Сказочный театр" Московский государственный детский сказочный театр был создан в 1989 году специально для того, чтобы гости театра, придя на спектакль, подумали, что попали в сказку, как в архитектуру самого театра, так и в здание. его декор и интерьер, имеют такую природу. Театр представляет собой замок нежно-розового цвета с крышей, покрытой темно-красной черепичной окраской. Местом проведения спектаклей является небольшой зал на сто человек, который также доступен для людей с ограниченной подвижностью. Особенностью театральных представлений этого театра является использование тростей, которые используются для создания спектаклей по мотивам сказок и рассказов. Необычный интерьер, необычный стиль спектаклей, атмосфера уюта, добра и тепла привлекает как молодых, так и взрослых зрителей в Московский государственный детский театр сказок. Директором театра с момента основания театра является Миления Ирина Петровна - заслуженная артистка России, член Союза театральных деятелей. Адрес: ул. Таганская, 15А

Московский драматический театр "Сфера"

Екатерина Ильинична Еланская - основатель Московского драматического театра "Сфера", народная артистка России. Вся творческая деятельность Е. Еланской была направлена на воплощение театральной идеи в виде «сферы», а именно: отказ от традиционной коробки сцены, от деления на сцену и зал; и вместо этого - «сфера общения», объединяющая актеров и зрителей. Непосредственный контакт актера и зрителя, по словам режиссера, является основой живого театра. Первым опытом такого театра стала пьеса А. де Сент-Экзюпери «Почта на юг» на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, где появилась идея В. Мейерхольд был воплощен в архитектурной форме, объединил амфитеатр зрительного зала и сцены в большое полушарие. Спектакль вышел на пустую сцену, что усилило впечатление сложной световой партитуры художника Э. Стенберга, и звучание в исполнении живого органа также было необычным. В спектакле сыграли: Г. Тараторкин, А. Калягин, Г. Бурков, Л. Круглый, Л. Толмачева. Успех был несомненным. Все эти спектакли ознаменовали начало Театра «Сфера», который был окончательно создан решением Министерства культуры СССР в 1981 году. Общая идея в формулировке создателя звучит так: «Мы отвергаем принцип театра-куба. со снятой стеной и подглядыванием - мы утверждаем принцип «сферы общения». " В конце 1984 года была завершена реконструкция зрительного зала здания театра в саду Эрмитаж. Основатель театра Е. Еланская вместе с главным художником театра В. Солдатовым и архитектором Н. Голасом сумели спроектировать и реализовать идею сферического пространства. Они создали уникальные по своим возможностям трансформации (все места съемные), единственным залом в Москве в то время был круглый амфитеатр с центральной и несколькими сценическими площадками внутри. Зритель словно втягивается в действие, становясь соучастником происходящего в спектакле. Это создает круговое общение аудитории через актеров и между собой, своего рода круговую центробежную силу. По словам создателей, театр является высокоорганизованной формой человеческого общения, и " Адрес: ул. Каретный Ряд, 3

Московский губернский театр

Московский губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он был создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра имени А.Н. Островского и Московского областного государственного камерного театра. Художественный руководитель - народный артист РФ Сергей Безруков. Говоря о художественной направленности нового театра, Сергей Безруков вспоминает известного итальянского режиссера Джорджио Стрелера и его книгу «Театр для людей»: «Мне кажется, что призыв Стрелера построить театр для людей сегодня актуален. Мы научились играть с людьми, которые пали на дно жизни, с вниманием относиться к маргиналу, иногда интересуясь физиологией человека, а не душой. В Губернском театре нас будет интересовать другое: жизнь обычного человека. Обычный не значит простой. Когда мы говорим об этом, мы имеем в виду те переживания человека, которые объединяют как богатых, так и бедных. Мы строим театр, доступный для всех. » Доступность театра также выражается в том, что его спектакли могут посещать все, в том числе люди с ограниченными возможностями. В театре есть пандус и лифт для инвалидов. Московский губернаторский театр первым в России показал спектакли в сопровождении звукового описания, специального пояснительного текста для людей с ограниченными возможностями зрения. Чтобы сделать это возможным, в театре было установлено специальное оборудование, а актрисы Ирина Безрукова, Анна Цанг и Елена Хабарова прошли подготовку в качестве специалиста-комментатора звукового описания. Адрес: Волгоградский проспект, 121

Московский государственный историко-этнографический театр

Это серьезное имя скрывает уникальная команда профессиональных драматических актеров и музыкантов, чьи спектакли органично сочетают в себе народную драматургию и режиссуру, древнюю композицию песен и актерское мастерство, древнерусские музыкальные инструменты, яркие этнографические костюмы и яркий народный язык. Историко-этнографический театр был создан в 1988 году молодыми актерами, окончившими старейшее в России театральное училище имени М.С. Щепкина в Малом театре, возглавляемое бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым. В последние годы команда гастролировала в Испании, Чехии, Словакии, Люксембурге, Болгарии, дважды в Польше, десять раз в Германии, много гастролировала в России. Неоднократно участвовал в съемках телевизионных фильмов и телевизионных программ в России, Испании, Германии и Болгарии. Адрес: ул. Руднева, 3

Московский государственный музыкальный театр под руководством Геннадия Чихачева

Он был основан Геннадием Чихачевым в 1987 году как театр-студия. Первыми спектаклями стали шоу «Intergirl», водевиль «Так любят только гусары!» и сказки «Злой умысел Бабы Яги», «Происки Кощея Бессмертного». Команда получила государственный статус в 1994 году. В театре был свой оркестр, после чего в репертуар были включены различные мюзиклы, оперетты и спектакли-концерты. Геннадий Чихачев - заслуженный артист России, лауреат премии правительства Москвы. В 1994 году статус государства был присвоен театру. В труппе театра работают вокалисты и драматурги, заслуженные артисты и заслуженные деятели культуры, работают лауреаты международных конкурсов. Музыкальный театр имеет свой. Здесь сформировался собственный симфонический оркестр из 43 музыкантов, выпускников Московской консерватории и других музыкальных вузов столицы. В Московском государственном музыкальном театре под руководством Г. Чихачева родился новый феномен - музыкально-психологический театр им. К театральным артистам предъявляются особые требования: нужно быть не только первоклассным вокалистом, но и глубоким драматическим актером. Театральные представления проходят в небольшом зале; в некоторых проектах участвует фойе театра. В дальнейшем планируется открытие большого зала на 450 мест. Адрес: 1-я Новокузьминская ул., 1

Московский государственный музыкальный театр пластического балета

"Новый балет" Театр "Новый балет" существует в Москве более четверти века. В 2012 году театр возглавил Павел Нестратов, с появлением которого началась новая сцена в творческой жизни коллектива. Первым серьезным испытанием для «Нового балета» стала поездка в Канны в 2013 году. Спектакль «Кража красоты» завершился Фестивалем русского искусства на Французской Ривьере. Театр блестяще выступил, пленив изысканную публику, собравшуюся в зале Дворца фестивалей и конгрессов. Не только российская, но и французская пресса рассказали о команде. Высоко оценил работу московской труппы легендарный актер и режиссер Роберт Оссейн, который в эти дни был награжден Почетной медалью «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией». Директор театра Павел Нестратов считает главной задачей театра создание сюжетных танцевальных постановок, повествующих на языке современной хореографии. Адрес: Новая Басманная, 25/2с2

Московский государственный музыкальный театр фольклора "Русская песня" под руководством Надежды Бабкиной работает с 2000 года. Основным направлением деятельности театра является ознакомление широкой общественности с традиционной культурой народов многонациональной России. Зрители встретятся с театральными коллективами: ансамблями «Русская песня», «Русская песня XXI века», «Славяне», «Русские», фолк-рок группа «После 11», балет «Живая планета», танцевальный ансамбль Под руководством Николая Андросова «Русские сезоны», детская студия «Наследие». Также в театре сольные концерты представителей фольклорных коллективов, различные мероприятия с участием творческих коллективов Москвы и городов-побратимов ближнего и дальнего зарубежья, десятилетия По традиционному искусству народов России пройдут сборные команды из других регионов страны. В планах художественного руководителя «Русской песни», народной артистки России Надежды Бабкиной, создать на базе театра Всероссийский центр национальных культур народов России, который будет сохранять и развивать культурное наследие России. народы россии, стратегический ресурс страны. Культурно-исторический потенциал народов России играет огромную роль в укреплении единства и гармонии гражданского общества и патриотического воспитания молодежи - не случайно, что эта задача является одним из главных приоритетов культурной политики России. в 21 веке. Современное здание Русского театра песни, выполненное в стиле модерн, расположено на Олимпийском проспекте, 14. Многогранность этой театральной площадки позволяет нам не ограничиваться проектами исключительно традиционной народной тематики, а проводить различные мероприятия. Масштаб и ориентация: концерты эстрадной и симфонической музыки, фестивали, форумы, музыкальные и театральные постановки. Одной из особенностей сцены, оснащенной по последнему слову техники, является трансформирующаяся стойла. При необходимости автоматически удаляется 200 мест для оркестра, что позволяет провести камерный концерт или выступление в небольшом уютном зале, а также масштабное мероприятие, рассчитанное почти на тысячу зрителей. По качеству акустика театральный зал занимает одно из ведущих мест в Европе. Адрес: пр. Олимпийский, 14

Московский государственный театр "Геликон-Опера"

«Геликон-Опера» - один из любимых и самых посещаемых музыкальных театров столицы, известный своими уникальными спектаклями, звездными актерами и разнообразным репертуаром. Театр ведет хронику с 10 апреля 1990 года. Художественный руководитель и основатель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман поставил более 120 спектаклей по всему миру. Команда режиссеров «Геликона» - это известные мастера своего искусства: музыкальный руководитель театра и главный приглашенный дирижер Владимир Федосеев, главный дирижер Валерий Кирьянов, главные артисты Игорь Нежный и Татьяна Тулубева, художник по свету Дамир Исмагилов, хореограф Эдвальд Смирнов, главный хормейстер Евгений Ильин. «Геликон» расположен в прекрасной усадьбе Шаховских-Глебовых-Стрешневых, в самом центре столицы. В распоряжении театра находится современный, оборудованный по последнему слову техники зал «Стравинский» на 490 мест и два исторических зала: «Покровский» и Белоколонный зал княгини Шаховской. Федор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Клод Дебюсси, Сара Бернард, Айседора Дункан и другие легендарные артисты когда-то выступали здесь. Сегодня более 500 человек в труппе «Геликон-оперы» - это звездный ансамбль солистов, выступающих на самых престижных оперных сценах Европы и Америки, симфонический оркестр и хор. За сезон «Геликон» показывает московской публике около 300 спектаклей, дарит зрителям радость от соприкосновения с живым творчеством, удивляет новизной спектаклей, ярким вокалом и драматическим спектаклем. Многие спектакли заслужили признание театрального сообщества - Геликон-Оперный театр завоевал девять «Золотых масок» в различных номинациях, три награды Союза театральных деятелей России, «Изюминка сезона», награды Московской оперы Фестиваль и Приз Российской национальной оперы «Онегин». Адрес: Большая Никитская улица, 19/16.

Московский государственный театр "Ленком" правительства Москвы

В 1927 году энергия молодых художников-любителей воплотилась в жизнь самым дерзким и вдохновляющим образом. В этот памятный год по инициативе московского комсомола на Малой Дмитровке 6 был создан первый профессиональный театр рабочей молодежи, сокращенно - TRAM. Сначала трамовцы гордились тем, что днем работали на предприятиях полного дня, а вечером играли на сцене. И все же идея Ермоловой, работавшей на токарном станке в течение дня, была популярна даже в пост-таранные времена, не подтверждая ее жизнеспособность: очень скоро TRAM стал профессиональным театром. В дом на Малой Дмитровке удалось войти в число ведущих театров Москвы с приходом Ивана Николаевича Берсенева. При Берсеневе театр обрел новое дыхание, заслуженно и прочно занял свое место среди лучших коллективов страны. Жесткая рука Берсенева, руководитель, его способность сплотить и руководить труппой, уверенная свобода его режиссерской работы и его актерский талант внесли большой вклад в это. Старшее поколение зрителей, как самая любимая из их театральных встреч, вспоминает роли Берсенева - адвоката Хелмера в «Норе» Ибсена, Феда Протасова в «Живом теле» Толстого, романтического Сирано де Бержерака в пьесе Ростана. «Парень из нашего города» Симонова, поставленный Берсеневым за два месяца до начала Второй мировой войны, уже жил своим предчувствием. Адрес: ул. Малая Дмитровка, 6

Мастерская Петра Фоменко в Москве

Московский театр «П. Мастерская Фоменко »была основана в июле 1993 года указом мэра Москвы. Однако сами театральные актеры подсчитывают свои биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко нанял группу студентов на свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа (ныне - Российский университет театрального искусства). Пять лет обучения показали, что люди, которых судьба объединила летом 1988 года, могут и способны творить настоящие театральные чудеса. Спектакли, созданные в студенческие годы, неоднократно становились призерами различных театральных фестивалей. Так, пьеса Н.В. Гоголя «Владимир III степени» (режиссер Сергей Женовач) была удостоена первой премии Молодежного жюри на международном фестивале театральных школ «Подиум-91». Спектакль «Приключение» М. Цветаевой (режиссер Иван Поповский) - премия «Высокий сезон» 1992 года. А спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (режиссер Петр Фоменко) был Гран-при Международного 1993 года. Театральный фестиваль «Контакт» (Польша). Появился театр, сочетающий в себе стремление искать и экспериментировать с традициями русского репертуарного театра. С труппой «Мастерская» различные режиссеры выполняют свои планы, осваивают сложные пространства, работают в разных стилях. Среди выступлений, созданных за годы «официального» существования «Мастерской», - выступления как Петра Наумовича Фоменко, так и его коллег и учеников, прежде всего - Евгения Каменковича, Сергея Женовача, Ивана Поповского и других. Адрес: Кутузовский проспект, 30/32

Московский государственный театр кукол "Жар-птица"

Кукольный театр Жар-птицы изначально задумывался как театр русского фольклора. На его сцене были исполнены спектакли по мотивам русских народных сказок. Но со временем его творческие возможности вышли далеко за пределы русской культуры, и любимые сказки народов мира стали появляться в репертуаре всех любимых сказок народов мира. За время своего существования театр показал зрителю более сорока премьерных постановок по мотивам самых известных произведений детской литературы, ставших неоспоримой классикой. Лучшие из них вошли в постоянный репертуар, который рассчитан на детей в возрасте от 3 до 14 лет. В разное время известные режиссеры, талантливые художники создавали свои замечательные произведения на сцене театра, благодаря таланту и профессионализму которых зрители любили театр. Все члены творческой группы «Жар-птица» являются выпускниками театральных вузов и являются настоящими профессионалами своего дела. Театр Жар-птицы - участник многих фестивалей и наград, лауреат призов. Зал, в котором расположена сцена, оборудован всем необходимым для удобства любого зрителя. Некоторое время назад он был оборудован стульями-трансформерами для детей и лифтом для детей-инвалидов. Рядом со сценой находятся экраны, дублирующие текст актеров. Они предназначены для тех посетителей, которые имеют проблемы со слухом. Адрес: ул. Стромынка, 3

Московский государственный театр эстрады

Открытый в 1954 году Театр эстрады - поистине легендарное место. Не менее легендарное здание, в котором он находится: Дом правительства на Берсеневской набережной, в народе известный как Дом на набережной. В афише Эстрадского театра - спектакли, мюзиклы, концерты, современные оперы, творческие встречи с популярными артистами. За эти годы Театр эстрады сумел взять на свои стены все цвета отечественной и зарубежной популярной музыки. Здесь выступили оркестры Леонида Утесова и Олега Лундстрема, Алла Пугачева, София Ротару и Валерий Леонтьев дали свои первые сольные концерты, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Марлен Дитрих, Шарль Азнавур и Би Би Кинг пришли на гастроли. В разные годы на сцене выступали Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Виталий Соломин, Александр Ширвиндт. Кроме того, театр всегда был респектабельным местом проведения самых престижных всесоюзных конкурсов эстрадных артистов и других церемоний. Сегодня Театр эстрады возглавляет Геннадий Хазанов. Сегодня у него нет собственной труппы, но театр остается престижным местом для сольных концертов, мюзиклов и спектаклей. В просторном зале на 1200 мест театр имени Антона Чехова (в котором тот же Хазанов является одним из главных драматических актеров) играет свои пьесы «Все так, как должно быть ...», «Ужин с дураком». Кроме того, здесь проходят престижные музыкальные и театральные церемонии и творческие встречи с любимыми артистами. Адрес: Берсеневская набережная, 20/2

Московский детский "Театр теней" Московский детский театр теней расположен на Измайловском бульваре. В спектаклях использованы приемы русского и китайского театра теней, а также куклы и живые актеры. В репертуаре театральных постановок для детей от 1 года (музыкальные детские спектакли «Жизель» и «Краски») до подросткового возраста (театральные сериалы «Шерлок»), в том числе классические сказки - «Черный цыпленок» Погорельского, «Конек-Горбунок» Ершова, «Дюймовочка» Андерсена, а также работы современных авторов - «Котенок Гав» Григория Остера и «Масляная Лиза» Виктора Лунина.

Московский детский камерный театр кукол

Театр был открыт в 1990 году учеником С. В. Образцова В. В. Елисеевым. В репертуаре более 30 спектаклей для детей разных возрастов. В фойе театра постоянно работает экспозиция производственных макетов, выставлены сказочные персонажи. Родители могут ждать детей в кафе, где внутри стеклянных столов плавают живые золотые рыбки. А в одной из стен есть большой аквариум с редкими тропическими рыбами. Адрес: ул. Бажова, 9

Московский детский музыкальный театр "Экспромт"

Музыкальный детский театр «Экспромт» был образован в 1990 году и вновь открыл свои двери 28 декабря 2013 года после ремонта. Театр работает в разных жанрах - музыкальные сказки, оперные фантазии, мюзиклы. Художественным руководителем театра до конца ее жизни была Людмила Иванова, с 2016 года ее возглавляет Александр Федоров. С момента основания композитор Виктор Фридман сотрудничал с «Экспромтом». «Экспромт» - семейный театр. В его репертуаре есть спектакли не только для детей, но и для их родителей. Все выступления включают живую музыку в исполнении небольшого оркестра. В театре есть студия эстетического воспитания для детей, студенты которой осваивают основы актерского мастерства, сценического движения, танца и речи. Некоторые молодые актеры участвуют в спектаклях театра. Адрес: Новгородская ул., 23

Московский детский театр кукол

История кукольного театра в Москве восходит к началу 20 века. Московские исторические традиции сохранились в театре и по сей день, потому что это направление театра востребовано московской публикой - театр любим, имеет свою постоянную аудиторию. Вот почему, осознавая важность развития театра, Правительство Москвы в 1998 году утвердило статус этого учреждения как Государственного учреждения культуры Москвы. Репертуар Театра кукол, прежде всего, адресован детской аудитории, начиная с двухлетнего возраста - в этом его уникальность. Это единственный театр в Москве, который работает с такой небольшой аудиторией. Особенность театра в том, что это, пожалуй, одно из немногих культурных учреждений столицы, которое по понятным причинам можно назвать семейным театром. Здесь комфортно, в первую очередь, детям - до спектакля к ним привлекаются опытные аниматоры и художники в ростовых куклах, дающие возможность почувствовать теплую, дружескую атмосферу, окружающую маленьких зрителей. Это также удобно для мам и пап, бабушек и дедушек: они видят любовь, которую они имеют к своим детям; Сами они зависимы от действия и его интриги. Конечно, в первую очередь здесь создаются спектакли для детей. В репертуаре театра также спектакли для взрослой аудитории на двух языках (русский, французский). Много лет театр существовал как гастрольная группа, не позволяющая сложному жанру - овладению мастерством владения марионетками. Театр сохранил традиции, создал новые, интересные и нестандартные спектакли для детей и взрослых. Театр отличается своей элегантностью и оригинальностью в создании спектаклей. Интересное режиссерское видение, уникальное авторское исполнение и решение кукольных образов, костюмов, декораций. Музыка - просто передающая атмосферу, движение и персонажей - все это создает незабываемые ощущения и желание быть постоянным зрителем этого замечательного театра. Адрес: ул. Абельмановская, 17а

Московский детский театр эстрады

Московский детский театр эстрады был основан в 1989 году при поддержке Московского детского фонда и ряда других крупных общественных и культурных организаций. Главным условием появления нового театра стала деятельность музыкальной группы «Детский мир», появившейся на столичной сцене пятью годами ранее. В январе 1990 года в театре вышел первый спектакль - музыкальный спектакль «Топ-Топ. Первые шаги ». В последующие годы на театральной сцене было показано много спектаклей в самых разных жанрах: классический спектакль, рок-опера, шоу, мюзикл. Деятельность Московского детского театра эстрады не ограничивается только театральной сценой. Ученики театра принимали участие в создании радио- и телепрограмм, записи музыкальных альбомов и видеоклипов, выступлении на благотворительных концертах и различных культурных программах правительства России и правительства Москвы. Среди важных проектов эстрадного театра - создание нескольких успешных детских музыкальных коллективов («Лицей», «Группа Папы Карло», «Кинотеатр» и «21-й век»). Сегодня театр продолжает показывать различные музыкальные спектакли и спектакли. Кроме того, на базе театра существует школа искусств и театральная студия, где преподают хореографию и вокал детей трех возрастных категорий: 6-8 лет, 9-11 лет и 12-15 лет. Адрес: ул. Бауманская, 32, б.1

Московский драматический театр "Бенефис" под руководством Анны Неровны

В Новых Черемушках есть прекрасный уютный особняк, известный не только одному поколению москвичей. Это здание принадлежит московскому драматическому театру «Бенефис», который стал не только территориальным, но и культурным центром московского заповедника. «Бенефис» - это сочетание яркой формы и глубокого содержания, жанровое разнообразие от классической трагедии до вредной комедии; это красивая молодая труппа, в которую вошли известные актеры в России и за рубежом. Шедевры русской драмы конца XIX-XX веков занимают важное место в репертуаре театра «Бенефис», принципы формирования которого можно разделить на три категории. «Бенефис» предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, в том числе XX века, западную классику, в том числе признанные шедевры XX века, и специально заказанные произведения. «Бенефис» старается обеспечить преемственность поколений, занимающихся воспитанием молодой талантливой молодежи. Театральная труппа постоянно находится в активном творческом поиске и позитивном настроении, стремясь решать различные творческие задачи и предлагать свои «решения» вниманию зрителей как на своей сцене, так и на сценах ведущих театров России. Другим новым и важным направлением является ознакомление публики с достижениями зарубежных театров и приглашение отдельных артистов принять участие в собственном творческом процессе. Мультиформатный, конкурентоспособный театр стремится влиять на формирование общественных вкусов, представляя зрителя в контексте существования современного драматического театра. Адрес: ул. Гарибальди 23/4

Московский драматический театр "Модерн"

История театра началась в 1987 году. Тогда Московскому молодежному экспериментальному театру-студии был выделен корпус на Спартаковской площади. За всю послевоенную историю в Москве появилось всего несколько новых государственных театров, поэтому театр-студия на Спартаковской стал совершенно уникальным примером: здесь возможность создать независимый театр представилась не знаменитым сценическим мастерам, а вчерашние выпускники Щепкинского техникума. Светлана Врагова становится художественным руководителем - ученицей Ю.А. Завадский. Первые выступления новой команды показали, что эксперимент удался. Спектакли «Дорогая Елена Сергеевна», «... Ищу встречи», «Расплюевские веселые дни» принесли театру известность. В 1995 году Катерина Ивановна появилась на театральной сцене. Спектакль по пьесе Л. Андреева становится программой для театра и знаменует собой новую страницу в его истории: стиль русского модерна становится «визитной карточкой» коллектива. На рубеже 2000-х годов спектакли «Счастливое событие» С. Мрожека со Спартаком Мишулиным в главной роли «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева были быть освобожденным. Выступления вызвали большой интерес у зрителей, на многие годы они стали основным репертуаром. В 2007 году на сцене театра режиссер Борис Щедрин поставил «Сон дяди» Достоевского - спектакль, созданный под руководством великого Владимира Зельдина. Спектакль длился десять лет и неизменно собирал полный зал. И когда в октябре 2016 года актер умер, «Мечта дяди» стала своего рода прощанием с театром и публикой с усопшим мастером. Публика отказалась возвращать билеты после смерти артиста, и было принято решение не отменять спектакль. Это произошло: зрители увидели на сцене видеозапись с Владимиром Зельдиным, сделанную на его спектаклях в театре, которая сопровождалась игрой актеров на сцене. Адрес: Спартаковская площадь, 9/1

Московский драматический театр имени А.С. Пушкина

Пушкинский театр был официально открыт в 1950 году. Первым главным директором театра является народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии Василий Ванин. Ему, талантливому человеку, «партия приказала» построить новый, советский театр. Первая премьера, которую театр сыграл 21 октября 1950 года «Вне искры» С. Дадиани, о юности Сталина, вторая - ее сыграли всего несколько дней после первой - «Украденное счастье» И. И. Франко. В 1951 году Ванин поставил музыкальную пьесу Ю. Кроткова «Джон - солдат мира» о судьбе певца Пола Робсона и «Свадьбу Кречинского» А. Сухово-Кобылина, где он сыграл свою последнюю роль - Расплюева , Спектакль остался в истории благодаря фильму на его основе. В 1960 году в театре началась новая эра Б.И. Равенского. Его первый спектакль - легкая комедия «Свиные хвосты» Дж. Дитля - превратился в настоящий фейерверк режиссерских трюков в руках режиссера. В 1962 году по заказу театра Михаил Светлов написал свою версию по пьесе «Романьола» Л. Скурацина. Это была история Ромео и Джульетты 20-го века в мире, разделенном на две части фашистами. Леонид Марков сыграл в этом спектакле молодого крестьянина Микеле, которого любовь превратила в художника. Марков становится чуть ли не главным проводником режиссерских идей Равенских. Он сыграл Тимошку Разорванную в «Поднятой целине» (1965) - герой казался отрицательным, но даже здесь для режиссера важен был положительный заряд, лирический мощный талант Маркова. Адрес: Тверской бул. 23 Московский драматический театр имени М.Н. Ермолова В 1925 году выпускники студии при Малом театре под руководством Е. К. Лешковской организовали студийный театр имени М. Н. Ермолова (с ее согласия). В это же время ученик В.Е. Мейерхольда М.А. Терешкович организовал свою мастерскую. В 1933 году две команды объединились. В 1937 году произошло слияние со студией театра выдающегося режиссера, педагога и актера МХТ Н.П. Хмелева. В 1944–1956 годах главным режиссером был А. М. Лобанов, в течение которого театр стал одним из самых популярных в Москве. Спектакли Лобанова по пьесам А. Н. Островского, М. Горького вошли в историю советского театра. В 1970-1985 годах театром руководил В. А. Андреев, в 1985-1989 годах В. Фокин. В 1990-х Андреев вернулся в театр в качестве главного режиссера, а затем художественного руководителя. В октябре 2014 года состоялось долгожданное открытие Новой сцены. Адрес: ул. Тверская, 5/6

Московский драматический театр на Малой Бронной

В 1946 году в Москве был создан новый театр под названием Московский драматический театр во главе с режиссером Сергеем Майоровым. Первоначально театр располагался на Спартаковской улице, 26. Театральная труппа состояла из актеров других московских театров и нескольких выпускников театрального училища имени М.Шепкина. Первый спектакль «Золотой обруч» по пьесе М. И. Козакова и А. Б. Мариенгофа был поставлен в марте 1946 года. Сергей Майоров руководил театром с 1946 по 1957 год. За эти годы основой репертуара театра стали пьесы современных драматургов, за 11 лет состоялось 45 премьер. Среди произведений тех лет: «Депутат» («Профессор Полежаев» Л. Н. Рахманова (1947), «Поддубенские частушки» С. П. Антонова (1953), «Человек с портфелем» А. М. Файко (1956). Несмотря на яркие Успех некоторых постановок, в 1957 году руководство театра обвинили в недостаточном внимании к современной советской драме.После передачи главного режиссера Майорова в Театр имени Ленинского комсомола и смещения режиссера. Осенью 1957 года главным директором театра был назначен Илья Яковлевич Судаков, но надежды коллектива на плодотворную творческую жизнь с новым главным режиссером, одним из самых талантливых учеников Станиславского и Немировича-Данченко, не оправдались - Судаков был серьезно болен. С 1968 года театр носит современное название. Нынешнее название - Московский драматический театр на Малой Бронной - он получил на Малой Бронной улице, 4, где находится с 1962 года. Здание, в котором сейчас располагается театр, было построено в 1902 году по проекту архитектора К. К. Гиппиуса. Это был жилой дом Общества пособий малоимущим студентам Императорского Московского университета. Адрес: Малая Бронная ул., 4

Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна

Народный артист СССР Армен Джигарханян родился 3 октября 1935 года в Ереване. Там он окончил Институт искусств и театра и поступил в Ереванский русский драматический театр имени К.С. Станиславского. Роль молодого физика Артема Манвеляна в фильме «Привет, это я!» Вместе с юной Маргаритой Тереховой (киностудия «Армен-фильм») Джигарханян принес всесоюзную известность в 1965 году. Вскоре по приглашению театрального режиссера Анатолия Эфроса Джигарханян переехал в Москву и вышел на сцену театра имени Ленинского комсомола. Но московский зритель Армен Джигарханян победил на сцене другого театра: Театра имени Маяковского, где он прослужил 22 года. Спектакли «Трамвай« Желание »,« Бег »,« Разговоры с Сократом »,« Кот на горячей крыше »,« Театр времен Нерона и Сенека »,« Жертва века »с участием Армена Джигарханяна вошел в золотую сокровищницу театрального искусства. 12 марта 1996 года на основании курса актерского факультета ВГИКа, где преподавал Армен Борисович, постановлением Комитета по культуре Правительства Москвы был создан Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна. Хроника театра Армен Борисович открыл своим персональным спектаклем «Последняя лента Крэппа» по пьесе Сэмюэля Беккета. Сегодня в репертуаре пьесы, ставшие классикой русского и зарубежного драматического искусства, а также новаторские перформансы по мотивам произведений современных авторов. Театр занимает особое место в культурной жизни Москвы, благодаря своему блестящему составу в сочетании с колоссальным творческим опытом и жизненной мудростью основателя театра народного артиста СССР Армена Джигарханяна. Здесь каждый сможет выбрать спектакль, соответствующий его собственным мыслям и чувствам, жизненной ситуации или настрою. Адрес: пр. Ломоносова, 17 Московский Еврейский Театр "Шалом" Театр Шалом - еврейский театр для всех национальностей, единственный театр в России, полностью посвященный еврейской культуре и традициям. У него великая история, уходящая корнями в послевоенные годы, когда после убийства народного артиста СССР Соломона Михоэлса все еврейские театры были закрыты, а главным был Государственный еврейский театр, художественным руководителем которого он был. Позже, в 60-х годах, было трудно получить разрешение на создание еврейского драматического ансамбля, который появлялся в основном для внешнего вида и просуществовал до 1988 года, когда был открыт Московский еврейский театр "Шалом". Театр считает своим долгом сохранять, развивать и делиться с другими сокровищами мирового еврейского искусства, поэтому спектакли ставятся не только на основе лучших еврейских пьес, но и наполнены различными элементами национального колорита, веселыми танцами в сопровождении еврейских песен и мелодии на русском языке с элементами идиша. Традиционный юмор, радость и любовь к жизни - вот те ориентиры, которыми руководствуется театр в его творческой деятельности. Сегодня в «Шаломе» можно увидеть спектакли из лучших еврейских книг («Что ты в ней нашел?» Романа лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Сингера «Шоша,« Странствующие звезды »», мюзикл по роману Шолом-Алейхема), пьесы, несущие в себе настоящая еврейская "изюминка" ("Мадам Роза" по пьесе одного из лучших современных драматургов Николая Коляда, комедия "Гей № 13" известного комика Анатолия Трушкина, комедия "Моя кошерная леди" - Аркадий Хайт) и другие. Детский репертуар состоит из пьес по пьесам лауреата Государственной премии Аркадия Хаита («Кот Леопольд», «Ну, волк, подожди !!»). С 2016 года Театр Шалом был принят в неправительственную организацию ЮНЕСКО - Международный театральный институт, крупнейшую в мире организацию, специализирующуюся на исполнительском искусстве и выступающую за свободное выражение культуры, независимо от возраста, пола, религии или расы. Деятельность Международного института театра при ЮНЕСКО охватывает области художественного образования, международного обмена и взаимодействия, обучения молодежи на международном и российском уровне. Адрес: Варшавское ш., 71, к.1

Московский культурный фольклорный центр под руководством Людмилы Рюминой

Одной из фундаментальных задач Московского культурно-фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой является развитие русских народных традиций. Посещая театрально-концертные программы Народной артистки России Людмилы Рюминой, вы можете получить незабываемые впечатления от встречи с замечательной творческой командой и получить заряд бодрости, здоровья и оптимизма. В театральных программах звучат русские народные и стилизованные оригинальные песни в исполнении Людмилы Рюминой, вокально-хореографического ансамбля «Руси» и оркестра народных инструментов. Благодаря творческой энергии художественного руководителя театра, народной артистки России Людмилы Рюминой, в репертуаре коллектива более 70 постановок. Отличительной особенностью коллектива является использование в своих выступлениях оригинальных режиссерских решений, ярких хореографических постановок и уникальных дизайнерских костюмов, автором которых является народная артистка России Людмила Рюмина. Творческая группа Московского культурно-фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой также создает музыкальные спектакли для детей по мотивам русских народных сказок, понятных каждому абсолютно любого возраста, проживающего в России. Адрес: ул. Барклая, 9

Московский молодежный театр им. Вячеслава Спесивцева

Московскому молодежному театру в 2017 году исполнилось тридцать лет. Его создатель и художественный руководитель - Вячеслав Спесивцев. Ему удалось создать три театра: ателье «Гайдар» для текстильщиков, Молодежный театр «На Красной Пресне» и Московский молодежный театр, в котором он работает и сегодня. В. Спесивцев является основателем студийного движения, и до сих пор в театре есть студии, в которых преподают актерское мастерство, сценическое движение, хореографию и акробатику. Почему это экспериментальный театр? Дело в том, что в спектаклях участвуют представители разных возрастных категорий: не только профессиональные актеры, но и студенты Российской академии театрального искусства, а дети - студенты. Любой может попасть туда, в возрасте от восьми до восемнадцати лет. 17 лет назад Вячеслав Семенович впервые открыл свой курс в Российской академии театрального искусства, и теперь у него учатся самые талантливые и способные студенты. В репертуаре Московского молодежного театра много спектаклей на острые социальные темы: о проблемах преступности среди несовершеннолетних, наркомании, проституции и бездомности. Но Вячеслав Спесивцев не считает, что театр должен воспитывать и учить. По его мнению, театр должен отражать сегодняшнюю жизнь. Вопрос только в том, как это представить. » Адрес: ул. Руставели, 19

Московский музыкально-драматический цыганский театр "Ромэн"

Московский музыкально-драматический цыганский театр "Ромэн" был основан в 1931 году при содействии наркома просвещения А. В. Луначарского как уникального явления национальной культуры. Появление театра стало важнейшим поворотным моментом в судьбе цыганского искусства, которое ранее было представлено только хоровыми песнями и танцами. Несмотря на огромное количество театров разных направлений, Ромен занимает свое особое место как в театральной жизни Москвы, так и в общем театральном процессе не только потому, что это единственный профессиональный цыганский театр, но и потому, что он сохраняет традиции подлинного национального Культура более 80 лет, одновременно поднимая острые проблемы современности и решая их в разных жанрах: трагедии, психологические драмы, комедии и мюзиклы, при этом не забывая использовать свое основное богатство - фольклор, музыку, танцы. В репертуаре театра сегодня 15 спектаклей - от классической до современной драматургии. Некоторые из них живут десятилетиями, другие появились совсем недавно. Каждый год театр радует новыми премьерами. Зрителей тянет к нему с любовью и преданностью настоящие друзья. Их привлекает яркость, музыкальность, национальный колорит и особая энергия этого удивительного живого организма - театра "Ромэн". Адрес: Ленинградский пр., 32/2

Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко является одним из ведущих музыкальных театров России. Его девяностолетняя история - это ряд блестящих опер и балетных спектаклей, многие из которых являются золотым фондом русского театрального искусства. Имена солистов оперы и балета театра прошлых лет и тех, кто сегодня выходит на его сцену, широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великие режиссеры не были удовлетворены оперой, представленной как «концерт в костюмах». Они хотели, чтобы оперные спектакли были такими же живыми и информативными, как театральные постановки. В 1939 году балетная труппа Викторины Кригер вошла в театр им. Немировича-Данченко. Музыкальный театр во все времена оставался более демократичным, чем прежние имперские сцены - живыми, веселыми, открытыми для всего нового - и поэтому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов и настоящей театральной публики. Еще одним важным аспектом своей деятельности Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко считает просветительскую деятельность. Музыкальный театр является инициатором ряда международных фестивалей современной хореографии, в том числе крупнейшего в России фестиваля DanceInversion, ежегодного участника международного проекта European Days of Opera. Московский музыкальный театр "На Басманной" Жанны Тертерян Государственный музыкальный театр на Басманной был основан в 2001 году Жанной Тертерян. Театр задумывался как молодежный, как по составу, так и по репертуару. На афише представлены мюзиклы и комические оперы, музыкальные анекдоты на произведения русских и зарубежных, литературная и музыкальная классика. На московской сцене многие выступления сопровождаются оркестром. Музыкальный театр "На Басманной" начал свою работу в 2001 году. Основатель театра - заслуженный артист России, доцент Российской академии театрального искусства, ученица Б.А.Покровского Жанна Тертерян. Труппа Музыкального театра «На Басманной» состоит из 30 молодых актеров, выпускников Российской академии художеств, Щепкинского училища, Института современного искусства, Санкт-Петербургской консерватории, Академии имени Гнесиных и Академии культуры. По инициативе театра состоялся 1-й Московский комический оперный фестиваль. Театр был награжден дипломами II-го Международного театрального фестиваля "Мелиховская весна" и XI Всероссийского Пушкинского фестиваля в Пскове. Театр часто гастролирует по России и за рубежом. Адрес: 1-й Басманный переулок, 12

Московский музыкально-театральный театр "МОНОТОН" Театр «Монотон» - единственное в России детское учреждение, специализирующееся на музыкальном жанре. Характерной чертой мюзиклов является несложный контент с комедийным уклоном, в то время как спектакль полон танцев, песен и музыки. Этот сценический жанр возник под влиянием таких тенденций в театре, как бурлеск, оперетта и водевиль. Особенностью, которая отличает его от мюзикла, является построение музыкальных представлений. В них песни и танцы происходят между действиями персонажей, а в мюзикле, напротив, действия персонажей выражаются через песни и танцы. Театр «Монотон» был основан в 70-х годах прошлого века режиссером А.В. Грезневым, который до сих пор является его художественным руководителем. В 90-е годы театр стал основой для создания Гуманитарного актерского лицея, во время которого были организованы детские и юношеские актерские коллективы, ставшие участниками московского форума «Одаренные дети», который является частью российской программы «Дети Россия". На сегодняшний день афиша может представить зрителю более двадцати спектаклей, которые были созданы его командой во время нахождения на пике его творческого восхождения. Особенностью театра является одна из его старых традиций: перед началом спектакля актеры разворачивают на сцене небольшое развлекательное мероприятие, предназначенное для детей, чтобы им не было скучно до начала спектакля. Нередко герои знаменитых сказок вовлекают детей, а затем и тех, кто пришел с ними, во взаимодействие на сцене. После такого развлечения дети надолго запомнят свое первое посещение театра. Адрес: Волоцкий пер. 15, 2

Московский Новый Драматический Театр

Московский Новый драматический театр был открыт 22 января 1976 года в здании на улице Проходчикова. Театр создан на основе актерского курса МХАТ. Главным директором был руководитель курса, преподаватель и режиссер Виктор Монюков. Сначала афиша театра состояла из выпускных постановок У. Сарояна и А. Вампилова. В 1978 году коллектив возглавил В. В. Ланской, а театр стал лабораторией молодых драматургов - А. Казанцева, Л. Петрушевской, А. Соколова, С. Злотникова, А. Шагиняна, В. Левашова. С 1989 по 2000 год художественным руководителем был режиссер и театральный критик Б.А. Львов-Анохин, который обращался к пьесам, которые давно были на национальной сцене или никогда не были. В 2001 году театром руководил заслуженный деятель искусств России, режиссер Вячеслав Долгачев, который в течение 10 лет работал ведущим режиссером МХАТ под руководством Олега Ефремова. Став руководителем театра, Долгачев вновь обратился к лучшим образцам мировой драмы, которые всегда остаются вневременными, и в то же время звучат актуально и остро для зрителя. Наряду с большим залом на 200 зрителей спектакли разыгрываются на сцене «Мастерской» на 70 мест. На афише представлены русская и зарубежная классика, современная пьеса, великолепные прозаические выступления. Труппа Нового театра - одна из самых молодых: ее средний возраст - 30 лет. Наряду с молодыми актерами в труппе Нового есть и зрелые мастера, востребованные не только театром, но и кино. Адрес: ул. Проходчиков, 2

Московский областной государственный театр кукол

Московский областной государственный театр кукол родился в 1933 году. Его создателем был актер, режиссер, драматург и энтузиаст кукольного дела - Виктор Александрович Швембергер. Свой первый сезон театр открыл спектаклем «Генеральный инспектор» по пьесе Н. В. Гоголя. Куклы из этого спектакля до сих пор бережно хранятся в музее Государственного академического центрального театра кукол им. С.В. Образцова. В годы Великой Отечественной войны артисты театра работали в составе фронтовых бригад. Для защитников Москвы, участников Курской битвы, воинов-освободителей Украины и Белоруссии было разыграно 275 спектаклей. В театре работали такие интересные режиссеры: Н. Савин, Ю. Калишер, В. Лопухин, В. Елисеев, Н. Шишкин, В. Михитаров. Каждого из этих режиссеров отличает интересный личный стиль, яркая творческая индивидуальность. Адрес: Пестовский пер., 2, б. 1

Московский областной театр юного зрителя "Царицыно"

Театр был основан 25 октября 1930 года. Работа филиала состояла в обслуживании сельскохозяйственных районов Московской области. Это был единственный передвижной театр юного зрителя в Советском Союзе. В 1932 году театру было присвоено название «Московский областной театр детей пролетарского происхождения», в 1936 году - Московский областной театр юного зрителя. Позже театр неоднократно менял название - и Царицынский молодежный театр, и Царицынский лицей. С 2004 года театр снова называют Московским областным государственным театром юного зрителя. За 82 года бурной и интересной жизни театр поставил более 300 спектаклей, около 30 000 спектаклей для детей сыграл в Москве, Московской области и многих городах и регионах России, а более восьми с половиной миллионов зрителей посетили вся история театра! Во время Великой Отечественной войны Московский областной театр юного зрителя был единственным детским театром, который остался в Москве и продолжал играть свои спектакли для детей в Москве и Московской области. Во все времена в театре ставились классические и современные спектакли, музыкальные представления для детей и молодежи. Театр одним из первых в стране создал детский мюзикл, в котором играл живой оркестр. Адрес: ул. Прохладная, 28

Московский открытый студенческий театр

Театр «МОСТ» был открыт в 2000 году Постановлением Правительства Москвы по требованию Всероссийского театрального общества, сформировав его на базе легендарного Студенческого театра МГУ и официально предоставив ему статус общероссийского. государственный театр. Исторически МОСТ продолжает славную традицию Московского университетского театра - первого публичного театра в Москве, который на протяжении двух с половиной столетий играл очень заметную роль в русской культуре. В конце 50-х годов ХХ века, в самом начале политической оттепели, Студенческий театр МГУ возглавлял Ролан Быков. Он немедленно начал художественную и финансовую перестройку всей жизни театра, поставив перед собой далеко идущую цель - превратить его в полноценный профессиональный театр нового типа, в котором творческий талант студентов будет сочетаться с их академическое образование и сознательная гражданская позиция. Естественно, что многие ведущие деятели российской сцены и телевидения тех лет приехали из Студенческого театра МГУ. В 80-е годы театр возглавлял Евгений Славутин. Его спектакли - «Черный человек или я, бедный Сосо Джугашвили», «Вальпургиева ночь или шаги командира», программа кабаре «Голубые ночи проверки» буквально взорвали театральную Москву. На столичной сцене, расположенной в прямом смысле этого слова, в двух шагах от Кремля, появились новые актеры и драматурги, и в зал вошла молодая и бескомпромиссная публика. Театр занял видное место на карте московского театра. В 2000 году мечта Ролана Быкова стала реальностью. На базе университетского театра был создан Государственный театр МОСТ, получивший профессиональную платформу. Евгений Славутин, который уже 20 лет возглавляет студенческий театр МГУ, стал художественным руководителем нового театра. Весь опыт, накопленный за эти годы, лег в основу «строительства» нового профессионального театра. Его творческое ядро составляли молодые люди, имевшие непосредственное отношение к шумным успехам СГ МГУ. Адрес: ул. Большая Садовая, 6

Московский театр «Новая опера», один из самых молодых музыкальных театров страны, ровесник Новороссии, был основан в 1991 году. На протяжении почти полутора десятилетий Новая Опера оставалась ярким автором и, кроме того, дирижерским театром. Творческие принципы Колобова, его бескомпромиссное искусство, созданная им команда единомышленников принесли театру любовь зрителей. Наиболее важными и часто пересекающимися репертуарными линиями являются, с одной стороны, открытие неизвестных страниц классического наследия (впервые в России оперы «Мария Стюарт» Дж. Доницетти, «Долина» А. Каталани, «Два Foscari» Дж. Верди, «Борис Борисунов» М. П. Мусоргского в первом авторском издании «Гамлет» А. Тома); с другой стороны, авторские версии популярных оперных шедевров («Травиата» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского). Репертуар Новой Оперы сегодня состоит из нескольких строк: русская и западная классика, оригинальные спектакли, дивертисменты, а также оперы XX - XXI веков. Последняя строка становится все более важной, так что само название театра наполняется новым смыслом. Миссия театра - просветление. В последние годы впервые в России была поставлена опера Р. Штрауса «Каприччио», впервые в Москве - «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Пассажир» М. С. Вайнберга. Еще одна опера Штрауса - «Саломея» - появилась на московской сцене впервые за 90 лет. Состоялись мировые премьеры проектов по заказу театра - опера «Школа женщин» В.И. Мартынова, Дидо Диптих (в нее вошли оперы «Дидона и Эней» Дж. Перселла и Пролог М. Наймана), "Щелкунчик. Опера », балет П.И. Чайковского. Премьеры опер «Младенец и магия» М. Равеля, «Женитьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Ромео и Джульетта» и «Фауст» С. Гуно, «Богема» Дж. Пуччини, «Маддалена» С. С. Прокофьев, «Игроки» Д. Д. Шостаковича, «Пряничный дом или Гензель и Гретель» Э. Хампердинки, «Люсия ди Ламмермур» Г. Доницетти. Адрес: ул. Каретный Ряд, 3 корпус 2

Московский театр "Современник"

Московский театр «Современник» был основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны за годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и способных защитить себя как целостный художественный коллектив. Основатели театра - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии МХАТ. Современник родился в годы, когда театр был отделен от жизни невидимой, но глухой стеной, когда инертность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТа. Именно в знак протеста против этого «падальщика», чтобы в новых условиях, осваивая и развивая методику К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Во главе своих художественных устремлений создатели «Современника» ставят актерский ансамбль, истинное проникновение во внутренний мир персонажей, в психологию человека; они стремились вернуть живого человека на сцену. В своих героях зрители узнали себя. Впервые за многие годы на сцену вышли настоящие люди со своими ежедневными проблемами, скорбями и надеждами. Программное стремление молодого театра - говорить со современниками на языке современности - было понято и поддержано общественностью. Очень скоро «Современник» стал любимым театром молодежи и интеллигенции. Основой репертуара «Современника» всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, могли появиться на его сцене, но в первые десять лет своей жизни «Современник» пытался стать театром, который обращается к зрителям с помощью пьес драматургов, отражающих реалии и проблемы театра. современный мир в своей работе. Театр хотел высказаться в отведенное ему время, как будто предвидя, что это время может пройти. Адрес: Чистопрудный бул., 19А

Московский Театр на Таганке

В 1911 году электротеатр «Вулкан», который был модным в то время, был построен с тихим кинотеатром, которым с удовольствием наслаждались все классы людей. Правда, этот электрический театр прожил недолго, потому что в революции и гражданской войне электрический театр не имел денег на фильмы и кинопроизводство, а люди не имели сил смотреть фильмы. С 1922 года «Вулкан» был передан Рогожско-Симоновскому театру и студии Вахтангова, и он служил в качестве филиала Малого театра до 1930-х годов, когда был передан секретарю Сафонова Рогожского района Москвы (и стал известен как Театр Сафонова). В 1946 году Театр Сафонова был преобразован в Театр драмы и комедии, в труппу которого вошли студенты московских театральных студий и актеры из периферийных театров. Но в 1960-х годах театр стал одним из наименее посещаемых в столице, и его главному директору Александру Плотникову пришлось уйти, передав бразды правления Юрию Любимову. Юрий Петрович переименовал Театр в уже знакомый нам «Театр на Таганке», привел к нему своих учеников из Щукинской школы вместе со своим дипломным спектаклем «Добрый человек из Сесуана», который стал открытием новой современной «Таганки». , Юрий Любимов, как сказочный доктор, возродил Театр, вдохнул в него новые идеи, поставил много спектаклей и вновь восстановил свой модный образ. Адрес: ул. Земляной Вал, 76/21

Московский театр "Тень"

Крошечному, пожалуй, даже самому маленькому театру уже больше двадцати лет. Только два человека придумали, создали и сейчас выступают в нем - его директор, выпускник Строгановского училища Илья Эпельбаум, а также его жена - бывшая актриса Московского театра теней Майя Краснопольская. Первые пять лет у театра не было собственного сайта, поэтому пришлось много работать в клубах. Это было довольно просто, с тех пор клубы по выходным обязаны были давать детям спектакли - «Тень» была приглашена со своей знаменитой первой постановкой «Волшебная труба». Это семейный театр, как по своей структуре, так и по своему зрителю. Такие семейные театры сейчас, пожалуй, не редкость, но в самом начале 90-х годов, когда Эпельбаум и Краснопольская только начинали свой бизнес, это была не просто новинка. Это было непостижимо и загадочно. Однако творческая энергия этих двух художников была настолько велика, что им даже помогли с комнатой. Здесь они играют по сей день. Семьи считаются их идеальным зрителем. В идеале - дети, мама, папа и бабушка, но часто только взрослые, жаждущие чуда, «теснятся» в маленьком пространстве. И при входе в театр совсем не кажется, что вы пришли в храм искусств - скорее, в уютный и гостеприимный дом. Так что ваша бдительность усыплена, потому что она стоит небольшого зияния - и вы уже во власти очередного волшебного мистификации от магов Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской. С момента своего основания Театр теней участвовал в более чем 40 международных театральных фестивалях. Адрес: ул. Октябрьская, 5

Московский театр "Эрмитаж"

История Эрмитажного театра неотделима от имени его руководителя, режиссера Михаила Левитина. Ученик Юрия Завадского Левитин обратил на себя внимание с самого первого спектакля, когда в 1969 году на Таганке вышел его выпускной спектакль «О том, как мистер Мокинпотт избавился от своих бед». Согласно легенде, Левитин пошел в театр, чтобы поспорить с другом, и осмелился предложить Юрию Любимову поставить пьесу Петра Вайса, и легендарный художественный руководитель дал свое согласие молодому коллеге. В 1978 году режиссер приехал в Московский театр миниатюр (будущий Эрмитажный театр). В то время театр возглавлял Владимир Поляков. Автор сверкающих текстов Аркадий Райкин и сценарист «Карнавальной ночи» пользовались огромным авторитетом; покинув Райкина в 1961 году, он получил небольшую комнату в саду Эрмитаж, в которой открыл театр миниатюр. К приходу Левитина он работал в обычной эстрадной манере, на которую не могли повлиять даже одноразовые постановки Ю. Любимов, А. Гончаров, В. Канзель. Поляков дал Левитину возможность выступить, хотя он не заметил его с особым талантом. Однако директор не питал злобы к своему старшему коллеге. Первые спектакли в театрах «Чехонте в Эрмитаже» и «Хармс! Очарование! Осколки или школа клоунов»; резко изменилось направление театра, расширился круг его аудитории, привлекли внимание людей культуры. Хармс, сыгранный более семисот раз, до сих пор остается в репертуаре. Спектакль стал не только театральным, но и общекультурным событием: благодаря ему впервые со сцены прозвучали тексты обариутов: Хармса, Введенского и Олейникова. Адрес: Новый Арбат, 11

Московский театр иллюзий

Московский театр иллюзий, единственный не только в Москве, но и по всей России, был основан в 1989 году А. Ляшенко - заслуженным артистом России, участником и лауреатом многих международных конкурсов. Много лет он мечтал создать театр, в котором ради трюков они не только показывают трюки, но и используют их как художественный прием, чтобы выразить суть и смысл спектакля. С тех пор прошло много лет, в течение которых театр уже не раз доказывал, что не зря они все вместе пытались его открыть. Он оправдал самые смелые ожидания и приобрел популярность не только на территории Российской Федерации, но и далеко за ее пределами: ему аплодировали Китай, Япония, Чехия, Франция, Польша, Пакистан, Германия, Болгария и Марокко. Каждое представление - это сверкающее шоу, настоящий водоворот приключений, беспрецедентные трюки и трюки с дрессированными животными, играющими с элементами огня и воды. За все время существования театра было поставлено много блестящих спектаклей; их 57 в репертуаре! А. Ляшенко - известный художник-иллюзионист, талантливый режиссер, прославившийся своими необычными постановками. Он нежно и трепетно любит природу, животных, родную землю. Московский театр иллюзий по своей инициативе активно занимается благотворительностью - дает бесплатные концерты для детей-инвалидов. В театре есть выставка странных морских рыб, а также выставка дрессированных животных и птиц, где можно увидеть самых разнообразных представителей животного мира, от домашних до экзотических. Это называется «Доброта спасет мир». Адрес: ул. Вешняковская, 16А

Кирилл Королев Московский театр

Театр был основан 23 февраля 1987 года Кириллом Королевым (тогда врач, а затем профессиональный режиссер). Во 2-м и 3-м сезонах театр назывался «Шанс», а с декабря 1990 года по июль 2001 года театр назывался «Вера», он состоит из студий, созданных в школах и культурных центрах в различных районах города, эти студии названы в честь их местонахождения: Сабуровская, Шаболовская, Краснопресненская, Хорошевская, Пушкинская, Матвеевская. У каждого свой репертуар, свои творческие способности, свои поиски и удача. Первой попыткой объединения актеров разных студий в единый коллектив стала пьеса «Снежная королева», показанная 22 апреля 1995 года. Наконец, с сентября 1995 года театр находит «место под солнцем» в государственном клубе «Аструм», куда режиссер приезжает с несколькими актерами из школьных студий. Набор состоится, и 10 декабря 1995 года состоялась первая премьера обновленного театра - обновленной «Снежной королевы». В июне 2001 года, в конце 6-го сезона в клубе «Аструм», в репертуаре театра уже 18 спектаклей, среди авторов театра А.П. Чехов и А.С. Пушкин, Уильям Гибсон и Теннесси Уильямс, а также спектакли и спектакли режиссера театра и его ученицы, начинающего драматурга Е. Ткачевой, ведущей театральной актрисы, студента театрального факультета Литинститута имени Горького. Адрес: г. Москва , ул. Семеновская наб. 5, 3/1

Московский театр кукол

Московский театр кукол - старейший государственный театр кукол столицы, созданный в 1929 году. Его основателем является известный драматург и режиссер, ученик Евгения Вахтангова, Виктор Швембергер. Театр расположен в старинном особняке, построенном в 1868 году. В 1912 году здесь располагался Большой Елоховский электротеатр, в 1933 году Театральная студия имени М. Н. Ермолова, в 1946 году Московский драматический театр. В театре три сцены: «Большая», «Маленькая» и «Игровая», где проходят спектакли для зрителей от 1+ до 16+. В репертуаре представлены как традиционные кукольные спектакли, так и оригинальные постановки, открывающие новые, современные формы. Громкой премьерой 2016 года стала пьеса Н. Пахомовой «Ледяные сказки» по произведениям С. Писахова. А «Ежик в тумане», сказка с закрытыми глазами, в своей постановке была номинирована на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Каждые два года театр проводит на своей площадке Московский международный фестиваль, который привлекает к себе кукольных лидеров со всего мира. В нижнем лобби театра открыта галерея авторских художественных кукол - «Пространство кукол», а в верхнем лобби проходят выставки театральных кукловодов. Адрес: Московский проспект, 121

Московский Театр Луны

История «Театра Луны» восходит к 1992 году из спектакля-концерта «Уникальный голос» художественной студии «Луна», основанной Сергеем Прохановым. Благодаря усилиям его и тех людей, которых он сплотил вокруг себя, очень скоро небольшой подвал в Большом Козихинском переулке рядом с Патриаршими прудами превратился в центр притяжения театральной публики. Однако днем рождения Театра Луны считается 14 февраля 1993 года, когда Сергей Проханов подарил зрителям московского театра пьесу «Византия» по романтической трагедии Николая Гумилева «Отравленная туника». Роковая интрига, страсть, романтика, тайна этого спектакля моментально определили дальнейший стиль «Театра Луны». В 1994 году студия получила государственный статус и была преобразована в московский театр "Театр Луны" под руководством Сергея Проханова. Название самого театра говорит о его романтической направленности. Луна - самое близкое женское космическое тело, которое привлекает всех нас. Он возбуждает фантазию, привлекает к себе, вызывает самые поэтические ассоциации. С самого первого спектакля «Театр Луны» продемонстрировал выдающееся мастерство, отвагу и смелость художественных замыслов, редкую способность освоить любое сценическое пространство. Творческий поиск всегда был фундаментальным для театра. В 2004 году любимый зал зрителей «Луна» переехал из уютного гнезда на Патриарше в большое современное, хорошо оборудованное здание театра на Малой Ордынке. Позади было время поиска эстетической программы, формирования труппы и репертуара. Появились новые авторы, режиссеры, жанры; Растут талантливые молодые люди - бывшие и нынешние ученики Сергея Проханова и воспитанники детского театрального центра-студии «Маленькая Луна». И, как и прежде, «Луна» каждый вечер освещает свой таинственный и манящий свет для зрителей. Адрес: ул. Малая Ордынка, 31, б. 1

Московский театр музыки и драмы Стаса Намина

Стас Намин посетил голливудскую постановку пьесы, и именно тогда пришло решение создать собственный театр, и в 1999 году его идея воплотилась в жизнь. Первой версией была выбрана русская версия мюзикла "Волосы"; В помощь Намину пригласили создателей калифорнийской версии в Москву - режиссера и хореографа из Лос-Анджелеса Бо Кроуэлл, нескольких американских актеров и самого Майкла Батлера. Премьера с участием американских актеров состоялась 15 ноября 1999 года, а с января 2000 года мюзикл исполняется исключительно российской труппой. Так в России был поставлен первый классический мюзикл - новый жанр для российской сцены, и в то же время это было рождение нового театра - первого русского театрального мюзикла. Основным профессиональным принципом труппы является актерское владение тремя профессиями: вокалом, танцами и актерским мастерством - на Западе это называется тройной трек. Такой универсализм актера позволяет всей труппе участвовать в спектаклях любого направления, как музыкальных, так и драматических. При всем многообразии основой репертуара театра Стаса Намина всегда были музыкальные представления. Постоянно в репертуаре появляются классические жанры (рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» Э. Л. Вебера, мюзикл «Волосы» Дж. МакДермотта, мюзикл для детей «Бременские музыканты», водевиль «Пенелопа или 2 + 2» Г. Гладков, «Три мушкетера» М. Дунаевский); и новые оригинальные спектакли («Портрет Дориана Грея» Р. Баузера, музыкальное граффити «Битлемания» по мотивам песен легендарной ливерпульской четверки, детский мюзикл «Снежная королева» С. Намина и др.) Адрес: ул. Крымский Вал, 9, строение 33

Московский театр русской драмы

"Камерная сцена" под руководством М. Щепенко 25 декабря 1987 года зрители впервые пришли в особняк на Земляном Валу на спектакль «Всегда театр!» режиссер М.Г. Щепенко. Они стали свидетелями рождения Московского театра русской драмы «Камерная сцена» под руководством М. Щепенко. В октябре 1974 года студенты Московского химико-технологического института им. Д.И. Менделеева объединились в театральную группу вокруг одного из работников университета, художника Михаила Щепенко. Спустя два года игроки студии поставили свой первый спектакль - «Сказка о прекрасной принцессе со всеми вытекающими последствиями» по сценарию Михаила Щепенко и его супруги Тамары Басниной. В 1978 году спектакль «Эй, кто угодно!» (У. Сароян, И. Хантер) ознаменовал открытие театральной студии на Новослободской. В 1980 году студия окончательно отошла от университета, переехав на улицу Чехова, 8. «Студийный театр на улице Чехова» еще не был официально театром, каждый актер приходил на репетиции после работы, и это было хобби, страсть. В 1987 году театр получил статус профессионала и получил название «Камерная сцена». Коллектив переехал в особняк на Земляном Валу, потому что масштаб и профессионализм представлений переросли ту сцену на улице Чехова, но в то же время «камерная» атмосфера сохранилась. Этот год считается датой основания театра. Самый известный спектакль театра: «Царь Федор Иоаннович» по одноименной пьесе А. К. Толстого был поставлен Михаилом Григорьевичем Щепенко в 1997 году. Роль короля Федора исполнял сам режиссер. Этот спектакль стал визитной карточкой театра. Адрес: ул. Земляной Вал, 64, корпус 12

Московский театр юного зрителя

Московский театр юного зрителя - один из старейших московских театров нового времени - начал свою историю в 1920 году, став первенцем в бесконечной серии советских театров с безликим театром имени юного зрителя. У театра были свои взлеты и падения, но фиктивная советская специфика «театра только для юного зрителя» сильно ограничивала репертуар и, следовательно, творческие способности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых всегда стремились оставить детей театр. Все изменилось в 1987 году - в день премьеры спектакля «Сердце собаки» М. Булгакова в постановке нового главного режиссера - Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры театра, но и символом возрождения свободного русского театра после долгого вынужденного подполья, которое снова заговорило полным голосом. Голос, который благодаря триумфальному туру «Сердце собаки» был услышан в Европе (Германия, Франция, Бельгия, Швейцария, Югославия, Чехословакия, Польша и др.), Израиле и Турции. Обычный «детский» театр стал «Театром для людей», как говорит Генриетта Яновская, театр, известный далеко за пределами России, каждая работа которого неизменно привлекает интерес международного театрального сообщества. Московский театр юного зрителя сегодня - это театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы. Адрес: с. 1, Мамоновский пер., 10

Московский театральный центр "Вишневый сад"

Театр был создан его бессменным художественным руководителем Александром Михайловичем Вилькиным - режиссером, удостоенным российских и международных наград, Премией правительства Москвы в области литературы и искусства, а также польским орденом «Померанский гриффон». За годы творческой деятельности он поставил более ста спектаклей на разных сценах страны, более четверти века проработал в знаменитом театре на Таганке, а в 1995 году основал свою труппу. До 2015 года у театра не было помещения, и в год его 20-летия он торжественно открыл двери собственного здания в самом центре столицы, на Малой Сухаревской площади. С момента рождения театрального центра его репертуар основан на лучших произведениях классиков и современных драматургов. Здесь исполняются пьесы Жан-Батиста Мольера, Антона Павловича Чехова, Теннесси Уильямса, Евгения Ионеско, Александра Николаевича Островского, Федора Михайловича Достоевского, Людмилы Улицкой и многих других. Задача режиссера и актеров - обратиться к лучшим человеческим качествам, не бояться говорить с аудиторией на тему морали. Выступления «Вишневого сада» завоевали любовь зрителей и получили самые положительные отзывы профессионалов. А за спектакли «Стеклянный зверинец», «Тартюф» и «Как быстро заканчивается жизнь» художественному руководителю театра была вручена правительственная премия. Сегодня в репертуаре театра 19 спектаклей, в том числе спектакли для детей.

Московская студия театра под руководством Олега Табакова

Московский театр-театр под руководством Олега Табакова («Табакерка») был официально образован в 1986 году. С театром сотрудничают как известные режиссеры, так и дебютанты, а с недавних пор в репертуаре стали появляться все больше и больше пьес современных драматургов. чаще. Сам Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром», в котором «мудрый отец» занимает должность главы театральной семьи. В настоящее время строится здание театра. Московский театр-студия под руководством Олега Табакова ведет свою историю с 1974 года, когда Олег Табаков открыл детскую актерскую студию, некоторые выпускники которой впоследствии учились на актерском курсе в ГИТИСе. Именно студенты этого курса стали основой «Табакерки». Театр был основан в 1978 году в подвале жилого дома на улице Чаплыгина, но официально зарегистрирован в 1986 году. Театру удалось добиться государственных субсидий благодаря второму поколению табаковских учеников. В 2001-2007 годах Миндаугас Карбаускис был директором театра на постоянной основе. Спектакли, поставленные им, получили несколько престижных театральных наград и премий. С конца 2007 года Константин Богомолов является постоянным режиссером театра. На углу улицы Гиляровского с Малой Сухаревской площадью под руководством Олега Табакова строится новое здание студии Московского театра. В 2007 году скульптурная композиция «Драматурги Вампилы, Розова, Володина» была установлена во дворе театра. Адрес: ул. Чаплыгина, 1А Московский художественный академический театр имени М. Горького Московский художественный театр имени Горького был основан К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Открыт в 1898 г. по пьесе «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого в здании Эрмитажного театра. В 1902 году он переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 г. академический, с 1932 г. - Московский художественный театр СССР имени Горького. В 1987 году театр был разделен на две группы. Труппа во главе с Т. В. Дорониной осталась в здании филиала на Тверском бульваре. По традиции МХАТа, в афише произведения авторов - основателей Мхатовской драматургии (М. Горький, А. Чехов, М. Булгаков), русских классиков (А. Островский, А. Пушкин, Ф. Достоевский, И. Гончаров и др.) Бок о бок с современными авторами (В. Белов, В. Распутин, В. Розов, А. Дударев, А. Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б. Покровский, С. Данченко, Р. Виктюк, В. Белякович, Э. Лотяну и А. Борисов. «Синяя птица», поставленная в 1908 году К.С. Станиславским, до сих пор находится в репертуаре. Под руководством Дорониной театр выполнил более 50 постановок. В труппе до сих пор работают первые выпускники школы-студии МХАТа, с курса, набранного при жизни В.И. Немировича-Данченко. Адрес: Тверской бул. 22 МХАТ "Параджановское Фойе" Театр открыл свои двери спектаклем «Виват, маэстро!» посвященный мифам и мистификациям режиссера и художника Сергея Параджанова. Это выставка коллажей, инсталляций, сборок, шапок и декоративных кукол, созданных в стиле Параджанова. Театр стремится воссоздать феномен великого мастера и донести до современной публики образность и суть его искусства. В 2004 году он был одним из организаторов акции «Неделя Параджанова в Москве», проходившей с 23 по 28 марта в Колонном зале Екатерининского дворца, первой международной выставки «Посвящение Мастеру» (открылась 6 апреля в Московский Дом Национальностей). Кроме того, на международной выставке «Сцена России», проходившей в Москве, театр был награжден золотой медалью, а В. Габбе был награжден дипломом жюри («За профессионализм и достойное сохранение наследия великого мастера») , В 2017 году Московскому художественному театру им. Параджанова исполнилось 25 лет. Все эти годы театр достойно несет в себе культурное наследие великого мастера, сохраняя и развивая яркие, оригинальные традиции и уникальную художественную эстетику одного из самых ярких художников мира. Адрес: ул. Докукина, 6

МХАТ имени А.П. Чехова

Московский художественный театр был основан в 1898 году К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. Первоначально он назывался Народным художественным театром, с 1901 года - Московским художественным театром (МХАТ), в 1919 году ему было присвоено звание академического (МХАТ). В 1987 году коллектив был разделен на две самостоятельные группы - МХАТ имени А.П. Чехова (Камергерский пер., 3) и МХАТ имени Горького (Тверской бул., 22). В 2004 году МХАТ имени А.П. Чехова вернул свое историческое название - МХАТ. Уже во время основания МХАТ он стал не только настоящим художественным театром, но и источником инноваций и величайших открытий. Чехова на занавесе театра - эмблема, выражающая свободный и вечный полет искусства. Великие режиссеры двадцатого века начинали свою творческую карьеру в театре: Мейерхольд, Э. Вахтангов, М. Чехов, а труппа всегда состояла из известных мастеров. Для Художественного театра пьесы написали А. П. Чехов, М. Горький, М. А. Булгаков; выдающиеся артисты Серебряного века разработали спектакли. Театр привлекал лучшее, что было в русской жизни. Здание в Камергерском переулке - подарок театру от легендарного мецената С. Т. Морозова и великого русского архитектора Ф. О. Шехтеля. В 1943 году при МХАТе открылось училище МХАТ, ставшее одной из ведущих театральных школ мира. Тридцать лет театральной жизни (1970-2000) связаны с творчеством О.Н. Ефремова - выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля. В 2000 году Художественный театр возглавил О.П. Табаков, который заложил курс на полное обновление репертуара и привлечение лучших актеров и режиссеров в театр. Труппа МХАТа насчитывает около ста актеров, многие из которых являются настоящими «звездами» советского и российского театра и кино. В 2001 году, помимо основной и малой сцен, была открыта третья сцена - Ново-Московский художественный театр, предназначенная специально для экспериментальных постановок и расположенная в здании, прилегающем к театру. Адрес: Камергерский переулок, 3

Музыкально-драматический театр «Арлекин» под руководством С. Мелконяна

Сергей Мелконян основал театр-студию «Арлекин» (названный в честь главного героя итальянской комедии масок Арлекин) в 1972 году в Москве. В отличие от других профессиональных театральных коллективов бывшего СССР, Арлекин не подчинялся государственным театральным организациям и, соответственно, не получал от них никакой поддержки. Более того, театр казался властям опасным преступником. В стране, где подавлялось любое инакомыслие, существование полностью независимого театра было похоже на попытку восстания. Поэтому неудивительно, что до 1987 года труппе Театра Арлекина было отказано в разрешении властям отправиться в турне за пределы бывшего Советского Союза. После успешных гастролей в США в 1991 году театр Арлекин получил международный статус. Одним из главных и, пожалуй, наиболее существенных факторов выживания театра является непреодолимое стремление к свободному художественному самовыражению. Это непоколебимый принцип, отстаиваемый Сергеем Мелконяном и поддерживаемый всеми членами театральной труппы, преодолевающий невообразимые экономические и политические препятствия в стремлении к высшим проявлениям в искусстве. Уникальность театра проявляется во многих отношениях. Его стиль сформировался со значительным влиянием творческих принципов Брехта, Мейерхольда и Вахтангова, а его репертуар основан на произведениях европейской классической школы в сочетании с традициями итальянской комедии масок («commedia dell 'arte») , Спектакли «Арлекина» часто синтетически сочетают элементы рока, джаза, классической и народной музыки в сочетании с игрой света, звука и спецэффектов. Адрес: Смоленская площадь, 13/21, 3

Музыкальный театр юного актера

Детский музыкальный театр юного актера был создан в 1988 году, уникальная театральная группа, единственный профессиональный музыкальный детский театр в России, в котором играют дети. Является лидером детского театрального движения в стране. «Дети-актеры - детям - зрители» - этот принцип определяет основу творческой концепции театра. За 29 лет коллектив театра представил зрителям десятки оригинальных постановок и концертных программ, сыграл тысячи спектаклей, принял участие в 52 гастрольных и фестивальных поездках в города России и стран ближнего и дальнего зарубежья: Санкт-Петербург, Архангельск, Якутск. , Новокузнецк, Воронеж, Литва, Латвия, Беларусь, Украина, Азербайджан, Армения, Кыргызстан, Казахстан, США, Великобритания, Германия, Франция, Швейцария, Дания, Турция, Куба и многие другие. Самая длинная поездка в США - три месяца. Вместе с театральными программами в поездках преподаватели театра проводят мастер-классы по основным театральным дисциплинам для участников детских театральных коллективов и для театральных педагогов, работающих с детьми. Театр тесно сотрудничает с Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественниками, проживающими за рубежом и международным гуманитарным сотрудничеством, Президентским оркестром Российской Федерации, международной театральной компанией Stage Entertainment, ВГИК. В настоящее время репертуар театра состоит из семи спектаклей и трех концертных программ, каждая из которых имеет успешную историю катания и гастроли. Адрес: ул. Малая Дмитровка, 8, б. 4

Новый Художественный Театр в Москве

Новый художественный театр был создан в 1994 году. Основателем театра является режиссер и драматург Дмитрий Калинин. Почти все спектакли театра были поставлены Дмитрием по постановке Дмитрия Калинина по его пьесам. Основу коллектива составляют выпускники театральной студии «Я сам художник», окончившие ведущие театральные вузы России. Помимо молодежи, в театре играют заслуженные артисты России, а также очень молодые участники студии. В спектаклях Нового художественного театра звучит музыка, специально написанная самим композитором Евгения Харланова. New Art Theatre - современный и модный проект, не имеющий государственного финансирования. Резкие суждения происходят здесь; Это очень свободный театр, но он не принимает пошлости и нецензурной лексики. Вы можете пойти в театр со всей семьей. Адрес: Ленинский проспект, 37А

"У дома Станиславского" в Москве

Театр возле дома Станиславского известен режиссерскими экспериментами Юрия Погребничко, который с момента основания театра в 1987 году месил русскую классику по советской эстетике, ставя как Достоевского, так и Петрушевскую. На протяжении всей своей творческой жизни режиссер ставит пьесы по текстам тех же авторов, стараясь по-новому взглянуть на вечные проблемы. После пожара 2004 года, когда сгорела главная сцена, спектакли театра проходят на сцене La Stalla (Вознесенский переулок, 9б) и на Открытой сцене (улица Поварская, 20). Адрес: Вознесенский переулок, 9б, Поварская, 20

Е. Лавренчук Польский театр в Москве

Польский театр в Москве (Polski Teatr w Moskwie) был основан в 2003 году. Основатель и директор театра - Евгений Лавренчук. Спектакли Польского театра в Москве представлены на польском, русском и любом языке, доступном для исполнителей. Театр финансируется международными фондами, правительствами и министерствами Польши и России. Неотъемлемой частью является Школа актерского мастерства и режиссуры. Основная цель Школы - воспитание в ученике творческой самостоятельности. Программа обучения разработана по авторской методике и включает в себя как базовые предметы театрального образования, так и анатомию, брейк-данс, степ и классы в специально оборудованном горячем классе. Адрес: Сретенский бульвар, 6/1

Российский академический молодежный театр в Москве

Российский академический молодежный театр был основан в 1921 году как Московский детский театр. Его основателем стала Наталья Сац: легендарная женщина, театральный режиссер, писатель, педагог, автор многих детских пьес, основатель шести детских театров. Наталья Сац руководила театром в течение 16 лет, вплоть до ареста в 1937 году. В 1936 году театр был переименован (Центральный детский театр) и в том же году он переехал в новое здание, в котором он работает сегодня. Стоит отдельно рассказать о здании: построенном в 1821 году, оно всегда имело какое-то отношение к театральной жизни. В середине XIX века именно в нем собрались члены художественного кружка, организованного лично Островским. Позже в здании открылось несколько частных театров, а в 20-х годах Московский Художественный театр Второго работал здесь недолго. Центральный детский театр всегда был открыт для экспериментов и новых имен. Именно здесь драматург В. Розов и актер О. Ефремов начали свою карьеру, поставили спектакли тогдашнего молодого режиссера Г. А. Товстоногова ... Театр поддерживал тесные творческие связи с коллективами других городов и стран, так что даже во времена «Железного занавеса» здесь режиссерам из Америки и Германии удалось устроить спектакли. В 1992 году театр снова сменил название и стал Российским академическим молодежным театром. В том же году его возглавил директор театра и педагог, народный артист Алексей Бородин, который до сих пор руководит театром. Российский академический молодежный театр остается экспериментальным, каждый сезон удивляя неожиданными спектаклями: теперь мюзикл по мотивам «Алых парусов», затем постановка книг о Эрасте Фандорине, затем специально написанная пьеса для группы Акунина «Инь и Ян» в двух версии сразу, белый и черный. В Российском академическом молодежном театре есть «Клуб друзей» для самых заинтересованных зрителей, а также молодежные образовательные проекты. Адрес: Театральная площадь, 2

Российский государственный театр "Сатирикон" имени А. Райкина в Москве

Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина имеет большую и замечательную историю, связанную с именем его основателя - Аркадия Райкина и продолженную его преемником Константином Райкиным. История театра началась в 1939 году. С тех пор творческие судьбы двух разных коллективов были заключены в течение длительного времени: Театр миниатюр и Театр Сатирикон, который заменил его. На первый взгляд, его изменение отражено в разных названиях театра, но здесь есть глубокая преемственность. Ленинградский театр миниатюр, получивший всесоюзную известность как театр имени Аркадия Райкина, имел свой оригинальный, ультрасовременный репертуар, постоянный актерский состав и бесспорный руководитель. Уникальная личность Аркадия Исааковича Райкина и яркость небольшой «мобильной» труппы Театра миниатюр определили их уникальное место в мировой театральной культуре. Коллектив с 1987 года называют сатириконом, знаковым в жизни театра. Вскоре Театр миниатюр переехал из Ленинграда в Москву, и к его труппе присоединилась большая группа молодежи. Рядом с Аркадием Райкиным другой лидер «вырос» - Константин Райкин. В качестве постоянной площадки в Москве театр получил здание кинотеатра. Его перестройка и реконструкция заняли несколько лет, и только в 1987 году на новой московской театральной сцене был показан первый спектакль «Сатирикон». И вскоре, в декабре 1987 года, Аркадий Исаакович скончался, а его сын принял художественное руководство театром. Адрес: Шереметьевская ул., 2 Российский конфессиональный театр "Глас" в Москве Русский религиозный театр "Глас" появился на сцене московского театра в разгар перестройки. Это был первый театр с высоким статусом «духовный». Его работа была отмечена и получила поддержку Русской Православной Церкви. Патриарх Московский и всея Руси Алексий II благословил театр за высокое служение искусству: «Православие может помочь нашему народу вернуть дыхание жизни, вернуться к истинному единству, возродить национальное существование и достоинство, которые почти исчезли сегодня». В атеистический период со сцены театра звучали такие уникальные авторские постановки, как «Крест-хранитель», «За Святую Русь», «Раб Божий Николай», «Это Сам Христос, Маленький» и «Яркое Воскресение». «Глас». Репертуар театра также адресован русским классикам - А. Пушкину, Н. Гоголю, А. Островскому, А. Чехову. Впервые на театральной сцене произошла развязка гоголевского «Инспектора» в пьесе «Инспектор с развязкой». В спектакле «Чайка» театр открыл зрителю православного Чехова. Адрес: ул. Пятницкая, 60

Русский Психологический Театр в Москве

Он был создан из выпускников Мастерской Олега Буданкова как Школа Русского Психологического Театра. Малый драматический театр на Большой Серпуховской поставил своей целью возрождение и утверждение истинных театральных ценностей. Подводя итог колоссальному опыту сценической практики, сохраняя все лучшее и переосмысливая ошибки и издержки пути, пройденного русской сценой, Малый драматический театр на Большой Серпуховской демонстрирует художественные проблемы XXI века с точки зрения художественного и гражданского сознания. , Режиссерская группа Малого драматического театра на Большой Серпуховской интересуется тем, как актер живет на сцене. Деятельность режиссера направлена на то, чтобы у актера был диалог с миром на сцене, а не «игра», передача сюжета. Путь повторения в театре - это лабораторное исследование. И в результате этого рождаются спектакли, понятные всем категориям населения, от интеллектуалов до учеников, каждый находит в работах театра ясную и близкую, необходимую и знакомую вещь. Театр на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой в Москве История «Театриума на Серпуховке» началась в 1991 году с первого Международного фестиваля клоунов в России, организованного Терезой Дуровой. Более 300 артистов из России, Болгарии, Японии и США прибыли в Москву на фестиваль. Когда фестиваль закончился, некоторые участники предложили создать репертуарный театр. Это сформировало труппу театра, которая была зарегистрирована в 1991 году, а в 1993 году открыла двери для публики и дала первые спектакли. Театр располагался в здании на Павловской улице. Тереза Дурова стала художественным руководителем Московского театра клоунады; она все еще занимает эту должность и является главным директором. Московский театр клоунады уже давно является единственным стационарным репертуарным театром, работающим в жанре клоунады. Репертуар состоит из постановок, адресованных как детям, так и взрослым. В 2010 году Московский театр клоунады был переименован в «Театриум на Серпуховке». Эстетика театра им. Терезы Дуровой также изменилась со сменой названия. Афиша в основном состоит из музыкальных представлений отличной формы. Такие спектакли, как «Летучий корабль», «Кремень», «Алый цветок», «Принц и нищий», «Волшебная лампа Аладдина», «Маугли» и другие, с большим успехом поставлены Терезой Дуровой. Адрес: ул. Павловская, 6 Театр "LA'Theater" в Москве LA'TEATER был открыт в Москве в октябре 2002 года. Художественный руководитель и главный режиссер театра Вадим Дубровицкий. При поддержке театральной труппы Вадима Дубровицкого, существующей с 1993 года, были проведены спектакли «Месяц в деревне» московского театра «Мастерская Петра Фоменко»; «И разбитое зеркало ... (Айседора)» театра «Октаэдр» Дж. Маккевичуса, спектакль «Любовный напиток» Театра имени Маяковского (режиссер Т. Ахрамкова; в ролях: Н. Гундарева и Е. Симонова); были проведены концерты с участием С. Юрского, М. Козакова, Н. Караченцова, А. Филиппенко, А. Лазарева, С. Немоляева; Постановка комедийной оперы «Прекрасный мельник» Я. Паизиелло была поставлена с участием народного артиста З. Соткилава и солистов Большого театра и Театра Станиславского и Немировича-Данченко (режиссер Г. Геловани). В репертуаре Предпринимателя Дубровицкого в разные годы были спектакли «Я ничего не помню» А. Миллера (Л. Чурсин, В. Ланова), «Избранный судьбы» Б. Шоу (В. Шиловский, я Бочкин, О. Кабо, Е. Цыплакова), «Сирена и Виктория» А. Галина (В. Соломин, Л. Удовиченко, И. Розанова), «Дело №» по мотивам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» (В. Галкин, Д. Михайлова, А. Ильин, А. Терехова, М. Полицеймако), мистической комедии И. Фридберга «Дурак, это любовь» (О. Волкова, Л. Чурсина, И. Ливанов), комедия Л. Филатова в придворном романе Шантура де Лакло «Опасные связи» (Е. Сафонова, С. Виноградов), пьеса «Набоков. Машенька» по произведениям В. Набокова ( Е. Захарова, В. Смирницкий, Е. Стичкин, С. Виноградов), комедия Э. де Филиппо «Человек и джентльмен» (В. Стеклов, А. Ильин, М. Адрес: Новая Басманная ул., 10с1

Театр "Без знака" в Москве

Театр "Без знака" был создан в 1979 году как школьный театр. Сейчас это самостоятельная театральная группа, в основном занимающаяся постановкой современных отечественных пьес. Художественный руководитель и директор театра, выпускница театрального училища имени Б.В. Щукина в театре им. Е.В. Вахтангова Мария Дроздова. В театральной труппе 35 актеров; актерский стаж 10-25 лет. Театр "Без знака" - некоммерческий театр. В театре нет действующей зарплаты; доходы от спектаклей идут на новые постановки. Театр существует за счет меценатов. Основой репертуара театра «Без знака» была и остается современная отечественная пьеса. В репертуаре также есть два поэтических спектакля. Театр «Без знака» - это семейный театр, зрители любого возраста, любой социальный слой могут посмотреть каждый спектакль. Адрес: ул. Зоя и Александра Космодемьянских, дом 31, корпус 2

Театр "Бродячий Вертеп" в Москве

Театр «Бродячий Вертеп» работает в Москве уже 23 года и зарекомендовал себя как идеальное место для знакомства с русским традиционным театром кукол. Спектакли «Бродячий вертеп» проходят в Центре детского творчества «На Вадковском» - спектакли сопровождаются чаепитием и интерактивным туром по музею театральных ремесел, музыкальных инструментов и кукол. В репертуаре театра «Бродячий Вертеп» представлены традиционные кукольные представления: «Вертепное действо», «Петрушка на ярмарке», а также программа «Театр музыкальных инструментов». Спектакль «Петрушка на ярмарке» знакомит ребят с символом традиционного русского театра кукол - перчаткой «Петрушка», которая выступает под аккомпанемент лиры колеса. Спектакль «Вертепное действие» поднимет завесу тайны над главным христианским таинством. Спектакли сопровождаются музыкальными произведениями, колядками и песнями разных народов, которые исполняются на языке оригинала - русском, украинском, польском, грузинском, английском, итальянском, французском, латинском и других языках. Интерактивная образовательная программа от Театра музыкальных инструментов «Живой музей музыки» особенно интересна тем, что знакомит зрителей с редкими инструментами со всего мира. Здесь вы можете узнать, как выглядят колесная лира, новгородская арфа или однострунная сербская арфа; услышать разнообразие флейт из Перу, Индонезии, Цейлона или самый редкий керамический барабан из Египта. Адрес: Вадковский пер., 3

Театр "ГИТИС" в Москве ГИТИС - университет театрального искусства. На основе ГИТИС регулярно проводятся выступления, организованные различными учебными группами. Учебный театр ГИТИС имеет в своем распоряжении две сцены. Главная сцена находится в Большом Гнездниковском переулке, Новая сцена расположена в здании на улице Академика Пилюгина. Адрес: Б. Гнездниковский пер. 10

Театр "Кремлевский балет" в Москве

Он был создан в 1990 году хореографом А. Б. Петровым. Он расположен в Государственном Кремлевском дворце. Долгое время спектакли Кремлевского театра балета сопровождали Президентский оркестр Российской Федерации (дирижеры Павел Овсянников и Антон Орлов). Сегодня спектакли Кремлевского балета исполняются с участием Государственного симфонического оркестра "Новая Россия" (художественный руководитель - Юрий Башмет). В октябре 2005 года начался совместный творческий долгосрочный и масштабный проект Кремлевского балета и Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы «Русские сезоны XXI века». При участии солистов и артистов Кремлевского балета такие шедевры балетного театра Сергея Дягилева, как «Голубой Бог», «Тамар», «Шехерезада», «Жар-птица», «Болеро», «Дневной покой Фавна», «Армида» «Павильон», «Шопениана», «Петрушка», «Половецкие танцы», «Клеопатра». В проекте «Русские сезоны XXI века» приняли участие такие звезды национального балета, как Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе, Ирма Ниорадзе, Илья Кузнецов, Жанна Аюпова, Татьяна Чернобровкина, Мария Александрова, Наталья Балахничева, Александра Тимофеева, Фарух Рузиметов, Данила Корсунцев, Владимир Деревянко, Михаил Лобухин, Андрей Меркурьев, Михаил Мартынюк. Труппа неоднократно гастролировала в Италии, Франции, Китае, Испании, Португалии, Греции, Австрии, Венгрии и других странах.

Театр «МЕЛ» Махониной Елены в Москве

Он был основан в 1993 году актрисой и режиссером Еленой Махониной. Первый спектакль «Медея» по пьесе Дж. Ануя был показан на Эдинбургском театральном фестивале (1995) и отмечен на фестивалях «Античность и мы», «Галерка», «Русская классика». Одним из основателей и главным режиссером был кинорежиссер, сценарист и драматург Николай Лырчиков. Режиссеры Г.Шапошников, П.Сергеев, Н.Идрисов, М.Михайлова, А.Солдатов также сотрудничают с театром. В спектаклях принимают участие приглашенные актеры, такие как Р. Рязанов, Б. Химичев, С. Коренев, Г. Фирсов, А. Зайцев и другие. В 1995 году театр получил собственное помещение. В репертуаре детские и вечерние спектакли, современные и классические пьесы. При театре действуют 8 детских театральных студий, в которых одаренные дети (от 3 до 16 лет) получают начальное театральное образование, профессиональная театральная школа «MEL O'K». Он является основателем и издателем театрального журнала "MEL o DRAMA". Лауреат фестивалей «Молодые таланты Московии», «Искусство - моя любовь», «Дети и окружающая среда», «Земля - планета людей», «Одаренные дети». Регулярно дает концерты в других местах Москвы и Подмосковья, гастролирует в Сочи, Туле, Минске и др. Адрес: ул. Декабристов, 2, к.2 Театр "На Перовской" в Москве Московский драматический театр на Перовской отмечает свой официальный день рождения 1 ноября 1987 года. Именно в этот день Театр-лаборатория «Новогиреево» представила зрителям свое первое представление - драму Августа Стриндберга «Фрекен Джули» в постановке Кирилла Панченко. , Галина Чигасова (Фрекин Жюль) и Виктор Никитин (Жан) снялись на сцене. Уже первое выступление молодой команды продемонстрировало замечательный творческий потенциал и стремление к тому, чтобы театр был серьезным, глубоким, стоял на другой стороне однодневных экспериментов. Описывая кредо и художественную идеологию Театра на Перовской, его основатель Кирилл Панченко в одном из своих интервью заявляет: «Он очень прост и опирается на идеи, сформулированные в начале века Владимиром Немировичем-Данченко. Он сказал, что художественный театр - это прежде всего авторский театр. Я думаю, что это естественное состояние театра. Независимо от того, сколько книг написано об этом, независимо от того, сколько копий сломано, мы не можем не учитывать тот факт, что существует наша прямая зависимость от материала, с которым мы работаем. В любом случае, сначала мы пишем на афише автора пьесы, и только тогда режиссер, актеры, художник и ... Поэтому единственное и естественное состояние театра - подчинить себя этому миру, в котором живет автор. И в этом смысле мы находимся несколько богаче любого другого театра, стремясь «модернизировать» классику. » Студийный период жизни молодой команды как камертона определяет верность психологическому театру и произведениям высокого художественного уровня. В течение нескольких лет труппа выпускает около двадцати спектаклей, среди которых «Ужин для пяти» Э. Ветемаа, «Панночка» Н. Садура, «Сказка о мертвой принцессе» Н. Коляда, «Голос из ничего» »Ю. Мамлеева,« Поцарапайте мне спину, а я поцарапаю вашу »А. Островского,« Потушите свечи, господа ... »,« Гном »П. Лагерквиста и ряд других неординарных театральных работ. Благодаря творческому духу, творческому поиску и тому факту, что более пяти лет назад на рекламном щите молодой команды появилось несколько имен, которые привлекли внимание не только любителей театра, но и практиков. На Перовской театр привлекает внимание Экспертный совет комитета по культуре столицы. А 16 ноября 1993 года Театр на Перовской приобретает «вторую жизнь» и новый статус - государственный театр в системе нынешнего Департамента культуры города Москвы. Театр серьезно занимается исследовательской работой - ищет пути продолжения и развития традиций русского театрального искусства, но не на формально-внешнем уровне, а на основе понимания и ощущения их подлинной, истинной натуры, основанной на глубокой корни славянского театра. А в репертуаре фигурирует пьеса «Святополк Проклятый» В.Романова - неожиданный опыт для театра конца ХХ века проникнуть в структуру дохристианского театрального представления, в мир славянского языческого ритуала. Адрес: ул. Перовская, 75 Театр "Поиск объекта" в Москве Молодой и своеобразный с точки зрения специфики спектаклей театр «Поиск объекта» был образован в 1993 году. За весь период своего существования в театре было поставлено 6 спектаклей с разными актерами. Театр в начале своей театральной карьеры участвовал в Международном фестивале имени Михаила Чехова. У театральной труппы нет постоянной композиции, люди постоянно приходят и уходят. Коллектив театра создал свой метод работы. Как они называют это в театральной среде - «Независимо. Методологический ". Метод работы они формулируют как поиск эмоционального состояния, сценической атмосферы, авторов текстов, экспозиций пространства и предмета в буквальном смысле. По методике, разработанной группой, занятия проводились в театре МГУ. Дальнейшие творческие планы заключаются в разработке методологии по основам поведенческой телепатии. Эта методика применима в дополнение к театральной сфере в других сферах деятельности. Культурный центр, Третья Эра, также создается, включая развитие эстетического центра для детей, создание галереи домашних коллекций и постановку спектаклей. Адрес: пл. Смоленская-Сенная, 27, б. 7 Театр "Содружество Актеров Таганки" в Москве По решению Моссовета театр был создан в апреле 1993 года. Создание «Содружества актеров Таганки» сопровождалось десятками судебных процессов по разделу сценических площадок, два из которых проходили в Высшем арбитраже. Суд России. В результате «Содружество актеров на Таганке» получило новое здание театра, а театр на Таганке остался в старом, построенном в 1911 году. Сцена нового театра была отделена от старой стены закрытыми переходными дверями. В 1994 году премьера спектакля нового театра стала режиссером Сергеем Соловьевым «Чайка» Антона Чехова. Позже в репертуаре театра появилось около десяти спектаклей, но большая часть критики была негативной. Также новый театр обвинили в сдаче в аренду прокатным компаниям и другим группам. По словам журналиста и театрального критика Григория Заславского, к 2003 году Содружество актеров на Таганке «уже давно стало раем для самых неприхотливых московских предприятий». Причиной этого было то, что Николай Губенко не мог уделить театру необходимое количество времени из-за основной работы - он работал в двух созывах депутатом в Государственной Думе и еще тремя депутатами в Мосгордуме. Осенью 2008 года театр стал государственным бюджетным учреждением из неправительственной некоммерческой организации. Адрес: дом 76/21, ул. Земляной Вал

Театр "У Никитских ворот" под руководством Марка Розовского в Москве

История театра «У Никитских ворот» началась на бывшей улице Герцена - на небольшой сцене Центрального дома культуры медицинских работников, в здании которой сейчас работает Геликон-Оперный театр. В 1982 году Марк Розовский написал объявление о приеме на работу в драматическую студию DK. Из 200 претендентов были отобраны 50 человек. Некоторые из них работают в театре и по сей день. В мастерскую приходили люди разных профессий, но всех объединяла любовь к Театру и идея общего дела. С ними режиссер начал создавать собственный театр, культивируя в своих актерах студийный дух на пути в «супер театр». Днем рождения студии стала дата премьеры первой пьесы «Доктор Чехов» по рассказам А.П. Чехова - 27 марта 1983 года. Выступления театральной студии им. Марка Розовского имели ошеломительный успех. Внимание зрителей к новым студиям и широкое обсуждение их работы в СМИ убедили исполком Моссовета принять решение о проведении комплексного эксперимента «Студия театра по коллективному договору» в Москве 1 января 1987 года, в который вошли четыре любителя. Студии в Москве, в том числе театральная студия «У Никитских ворот», для работы по полному учету затрат. На протяжении нескольких лет режиссер со студийной командой создавал новые спектакли, работая над самостоятельностью, самостоятельно выполняя любые виды работ. В 1991 году, когда эксперимент был завершен, театр-студия "У Никитских ворот" получил статус государственного театра. «Дети перестройки» - так называлась новая московская труппа в прессе. С момента своего основания театр прошел большой путь и совершенствуется по сей день. За 35 лет в театре было поставлено более 160 спектаклей. Богатый, много-жанровый, мультистильный и по-настоящему уникальный репертуар органично сочетает в себе философские притчи и мюзиклы, поэтические спектакли и комедии, драмы и трагические фильмы. Концептуально все это многообразие объединяет идеи психологического театра и человечества. Театральные спектакли характеризуются глубокой драматичностью, динамичностью и яркостью, эффектностью, иногда шутовством и формой. В настоящее время в репертуаре более 40 спектаклей. Среди них есть и те, кто имеет длинную сценическую историю и постоянный зрительский успех, а также новые постановки на основе классических произведений русской и зарубежной литературы и самых ярких произведений современной прозы и драматургии. Адрес: Большая Никитская улица, 23/14/9.

Театр "Школа современной пьесы" в Москве

Театр «Школа современной пьесы» был основан в 1989 году. Художественным руководителем театра является Иосиф Райхельгауз. В театре работает постоянная труппа, которая ставит спектакли в соответствии с современным репертуаром, некоторые спектакли были написаны специально для постановки на сцене «Школы современной пьесы». В то же время театр «Школа современной пьесы» опирается на традиционные принципы русского репертуарного театра. В компании есть актеры, которые были удостоены звания народных и заслуженных артистов Российской Федерации. Все спектакли Театрального училища современной пьесы проходят в здании Театрального клуба на Тишинке (Дворец культуры имени Серафимовича). Первым спектаклем было «Мужчина пришел к женщине». Главные роли в нем исполнили Любовь Полищук и Альберт Филозов. В то время появилось значительное количество экспериментальных студий, «подвальных» театров и творческих лабораторий, большая часть которых быстро исчезла. «Школа современной игры» была одной из немногих, кто продолжал существовать. Театр строит свою работу на традиционных принципах русского репертуарного театра: в нем работает постоянная труппа, объединенная общими взглядами на художественное творчество. Особенности формирования репертуара очевидны из названия команды. Адрес: ул. Пресненский Вал, 27/29

Театр "Школа драматического искусства" в Москве

Театр «Школа драматического искусства» был открыт 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» режиссера Анатолия Васильева «Луиджи Пиранделло». Этот спектакль стал своего рода творческим манифестом для целого поколения, откровением нового театра, живого, наполненного импровизацией, который в дальнейшем будет называться игрой, в отличие от традиционного, психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актерам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель «Лаборатория-школа-театр». Концепция театра-лаборатории, в отличие от репертуарного театра, ориентирована на исследования и исследования с возможностью постоянного эксперимента. Единство практики и изучение природы драматургии реализуются как в лабораторных спектаклях, так и в крупных постановках. Концепция театральной школы осознает важность театра как высшей школы актерского мастерства. Из ежедневного ученичества (школы) рождаются новые театральные технологии, новый художественный стиль; Когда стиль входит в актера, становится его натурой, мы можем говорить о новом художественном направлении, по сути, о происхождении театра, его поэтике. Сегодня Школа драматического искусства - это уникальный творческий организм с уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции российской сцены, выходец из Станиславского, открывающий новые пути развития театра. Адрес: ул. Сретенка 19

Театр имени Антона Чехова в Москве

Театр имени Антона Чехова, основанный в 1989 году Леонидом Трушкиным и Евгением Роговым, был первым частным предприятием, появившимся в России после указа 1919 года о национализации театров. Таким образом, был создан прецедент для организации театра на принципах рыночных отношений с внебюджетными деньгами. Все эти годы театр работал и работает без государственных субсидий. Новые организационные принципы театра, особый стиль руководства, а также художественные решения поставленных спектаклей привлекли в театр лучших артистов России: Евгения Евстигнеева, Татьяну Васильеву, Олега Басилашвили, Валерия Золотухина, Геннадия Хазанова, Константина Райкина. Татьяна Догилева, Любовь Полищук, Людмила Гурченко, Михаил Державин, Чулпан Хаматова и многие другие. Первым спектаклем театра, поставленным тогда начинающим режиссером Леонидом Трушкиным, был «Вишневый сад» А. П. Чехова. Его премьера состоялась 8 февраля 1990 года. За все время существования театра Леонид Трушкин обращается как к произведениям классиков: В. Шекспира («Гамлет»), Э. Ростана («Сирано де Бержерак»), С. Моэма («Недоступный»), так и современного играть: «Там же, тогда?» и «Чествование» Б. Слейда, «Ужин с дураком» о. Вебер. В среднем театр играет около 100 спектаклей в сезон на арендованных площадках и площадках. В то же время театр Антона Чехова много гастролирует: театр посещал города России, Украины, Прибалтики, а также США, Израиль и Германию. Адрес: ул. Арбат, 35 Детский книжный театр "Волшебная лампа" в Москве Детский книжный театр «Волшебная лампа» известен как один из лучших профессиональных театров кукол не только в России, но и во всем мире. Театр был создан в 1989 году выдающимся кукольником-постановщиком Владимиром Штейном (1940–2000) и художницей Мариной Грибановой, и с тех пор тысячи юных зрителей с удовольствием посещают его каждый год. Было бы неправильно называть этот театр детским, это семейный театр. Родители и дети, бабушки и внуки будут смеяться и плакать здесь вместе о приключениях знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гаф и Винни-Пух, героев сказок Андерсена и Киплинга. Театр считает своей главной задачей воспитание интереса и любви к книге. Поэтому в репертуар вошли только лучшие произведения литературы для детей. Встречи с писателями, презентации новой детской литературы, выставки лучших российских иллюстраторов. Прекрасные артисты театра вдохнули жизнь в спектакли, населяя их удивительными добрыми и трогательными сказочными существами. Иногда они поднимаются над экраном, иногда оживают в руках кукловодов прямо перед зрителями, но всегда глядя на них, зритель как бы пересекает невидимую границу зала и после этих маленьких проводников переносится в другое фантастическое пространство. Сюда можно привезти малыша через три года. В уютной, совершенно домашней обстановке малыш легко осваивается и не будет бояться. Спектакли для самых маленьких идут очень коротко: от сорока минут до часа. Но даже старшим детям - и детям дошкольного возраста, и ученикам начальной школы - здесь будет комфортно, весело и интересно. Адрес: улица Сущевская, 25, б. 5

Театр драмы и комедии "ФЕСТ" в Москве

Впервые труппа театра была собрана в 1976 году. Актеры в то время учились в Московском государственном лесном университете на факультете электроники и системотехники. Название театра образовалось из первых букв названия факультета - «ФЭСТ». Команда уже выступала в роли профессионального театра с известными артистами, гастролировала, набирала новых актеров. Официально, как театр, коллектив был зарегистрирован в 1988 году, одновременно с этим театру FEST было выделено здание бывшего кинотеатра «Родина» в Мытищах Московской области, в котором расположен театр по сей день. Мытищинский театр драмы и комедии «ФЕСТ» - крупнейший театр Московской области, ориентированный на серьезный репертуар. В труппе нет артиста без высшего специального образования. Театр «ФЕСТ» - сильный профессиональный театр, работающий стабильно и уверенно, популярен не только в городе и районе, но и в Подмосковье и за его пределами. Ежегодно более 40 тысяч зрителей посещают спектакли и театральные мероприятия. В труппе пять актеров имеют почетное звание заслуженного артиста России, а шесть - звание заслуженного артиста Московской области. В театре много активных гастролей по России и за рубежом, организуются концерты в детских домах, для людей с ограниченными возможностями и т. Д. Адрес: ул. Щербакова, 6а

Театр имени М.А. Булгакова в Москве

В 2011 году на базе культурного центра «Дом Булгакова» был открыт театр имени М.А. Булгакова. Создатели театра считают своей главной задачей погружение зрителя в мир писательского творчества. Ведь он сам может лучше всего рассказать о создателе по его произведениям. И театр - самый удобный инструмент для этого. Директор Дома Булгакова Николай Голубев: «Идея музейного театра возникла сразу. Но театр строили очень долго - 7 лет, а не только строили. Мы с самого начала перенимали театральные технологии, нанимали актеров для театральных экскурсий. Наши туры написаны не гидами, а сценаристами. Поэтому они мобильны и интересны; они представляют все по законам жанра: начало, кульминация и результат. Наша задача - пробудить лучшие чувства и эмоции наших гостей, донести информацию через них. В литературных вечерах «Булгаковского дома» постоянно проводятся театральные гастроли. Наша команда наполовину театральная, наполовину музейная. Наконец, в 2011 году мы открыли полноценный театр в классическом смысле. Мы очень серьезно относимся к выбору репертуара. Мы должны показывать зрителям только самые интересные постановки. » Помимо известных, уже заслуженных актеров, на сцене Театра имени М.А. Булгакова можно увидеть работы молодых художников, которые недавно закончили театральные школы, но уже сумели заявить о себе. Постоянный репертуар театра включает пьесы по мотивам произведений Михаила Афанасьевича Булгакова, а также наиболее интересные современные постановки. Адрес: ул. Большая Садовая, 10

Театр Моссовета в Москве

Государственный академический театр имени Моссовета, один из старейших московских театров, был создан в 1923 году писателем и режиссером С.И. Прокофьевым как театр Московского областного совета профсоюзов. Позже, с 1925 по 1940 год, его возглавлял известный актер и режиссер Е.О. Любимов-Ланской. С 1940 по 1977 год театральную труппу (с 1938 года театр назван в честь Моссовета) возглавлял актер и режиссер Юрий Александрович Завадский, ученик К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, которые составили одну из самых интересных художественные коллективы на даче. В 1964 году за выдающиеся художественные достижения театр получил академический статус. Сохраняя традиции, театр постоянно искал новые художественные способы и формы активного общения со зрителями. Для показа экспериментальных постановок и спектаклей «малой формы» в середине 60-х годов был создан Театр в фойе, в 1978 году - «Малая сцена». В 1990 году спектаклем «Калигула» Петра Фоменко с Олегом Меньшиковым в главной роли открылась сцена «Под крышей». Сегодня на двух сценах театра («Главная» - 894 места и сцена «Под крышей» - 120 мест) спектакли по мотивам произведений классиков отечественной и мировой драмы, а также молодых авторов. Режиссер различных творческих школ и направлений. Репертуарная афиша театра насчитывает 27 спектаклей, представляющих широкий спектр жанров и эстетических тенденций, интересных зрителям всех возрастных категорий. Адрес: ул. Большая Садовая, 16, с1

Театр имени Н.В. Гоголя в Москве

История театра началась в 1925 году, когда при Центральном комитете Железнодорожного профсоюза мужчин был организован «отраслевой» театр под названием «Мобильный театр драмы и комедии». Творческий коллектив во главе с Кириллом Головановым вели большую, как тогда говорили, культурно-просветительскую работу среди железнодорожников - ее выполняли как железнодорожники, так и другие предприятия Москвы. По сути, это были многоигровые комбинированные спектакли, часто агитационно-публицистического характера. С 1930 года Театр железнодорожников находился в ведении Главного художественного управления Наркомпроса РСФСР; в 1931 году он был принят под полным руководством Центрального комитета Союза железнодорожников и переименован в Московский театр транспорта; в 1939 году он стал известен как Центральный транспортный театр; в 1959 году он получил свое современное название - Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя. В 2012 году Кирилл Серебренников был назначен художественным руководителем театра. Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя был преобразован в «Центр Гоголя» - театр, который существует в диалоге с реальностью и создает реальность внутри себя. Ожесточенные дебаты и лекции по самым актуальным вопросам в дискуссионном клубе, мировые премьеры фильмов Gogol Cinema, которые еще не получили российского распространения, редкие записи великих выступлений 20-го и 21-го веков в общедоступной медиатеке, крупные музыкальные концерты и Конечно, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких театральных площадках - все это позволяет путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве. Адрес: ул. Казакова, 8а

Куклачевский театр кошек в Москве

Юрий Куклачев, популярный цирковой артист, известен не только как представитель жанра клоунады, но и как дрессировщик кошек. Сначала были отдельные забавные комнаты с кошками, голубями, а затем целая история притяжения. Но это были только шаги к отличной презентации. Так родился Театр Кошек. А в театре, как известно, они ставят спектакли. Куклачев имеет одноактные миниатюрные спектакли, но с конкретными актерами. Театр кошек Юрия Куклачева, созданный в 1990 году, расположен в бывшем кинотеатре «Призыв» на Кутузовском проспекте. Команда единомышленников превратила его в уютный и неповторимый мир. Это мир, в котором сосуществуют кошки с собаками, а взрослый становится ребенком. Дети, которые посещают шоу, непременно захотят приехать снова. В театре две самостоятельные группы - Юрия Куклачева и Дмитрия Куклачева. Они работают в театре попеременно; поэтому, несмотря на многочисленные гастроли, театр почти всегда открыт для публики. Адрес: Кутузовский пр., 25

Театр кукол "Огниво" в Москве

Кукольный театр «Огниво» был основан в 1992 году по инициативе главы Мытищинского района Анатолия Константиновича Астрахова и народного артиста России Станислава Федоровича Железкина, который является художественным руководителем театра. Театр получил свое название в честь премьеры спектакля Х. К. Андерсена «Огниво». С момента своего основания театр выпустил более 50 спектаклей, 18 из которых для взрослой аудитории. Театр полон творческих сил и возможностей, он ежегодно показывает более 200 спектаклей, которые посещают более 16 тысяч зрителей. Сотрудничество с этими выдающимися режиссерами позволило театру Огниво стать одним из ведущих российских театров кукол. Афиши театра включают пьесы А. П. Чехова, Н. В. Гоголя, М. Себастьяна, Я. Б. Мольера, П. Бомарше, Э. Ионеско, Б. Шергина, П. Бажова, Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина и других. Театр «Огниво» - один из немногих русских театров кукол, который имеет постоянный репертуар для взрослых. Популяризация Кукольного Театра для взрослых - одна из миссий, предпринятых и успешно выполненных Театром Огниво. Театр имеет опыт совместных постановок с зарубежными театральными деятелями, когда постановочная группа (автор, режиссер, художник и композитор) выпускает спектакль с актерами театра. Там снимались сцены с режиссерами, которые не соприкасались с искусством кукольного театра. Основная позиция «Огниво» - «С любовью к детям!». Будучи профессионалами своего дела и опираясь на опыт специалистов в области педагогики, психологии и медицины, театр создает репертуар для разных возрастных категорий, но рекомендуется к просмотру детям с 4 лет. Адрес: ул. Шараповская, 4 корпус 1

Кукольный театр Альбатроса в Москве

Кукольный театр "Альбатрос" был основан В. Михитаровым - заслуженным артистом Российской Федерации, актером театра им. С. Образцова. Это случилось в 1996 году. Альбатрос - это театр для детей. Поэтому все спектакли создаются на основе зрителей дошкольного и младшего школьного возраста. Во время спектакля артисты стараются общаться со зрителями посредством общения, используя разные художественные приемы. Часто весь сюжет построен на этом контакте. Особенности внутренней структуры театра отличают его от всех других детских развлечений. Зрительный зал сначала кажется большим и вместительным, но после начала спектакля каким-то чудесным образом в нем появляется атмосфера интимности и почти домашнего уюта. Репертуар детского театра состоит из спектаклей самых популярных детских сказок, например, «Колобок» или «Кот в сапогах». Посетителям старшего возраста показывают спектакли по мотивам сказок Гауфа, а также концерты и мастер-классы по изготовлению кукол. За годы своего существования театр «Альбатрос» неоднократно гастролировал по России и странам ближнего и дальнего зарубежья, показывал много спектаклей юным зрителям. Со временем у него появилось собственное помещение, сформировалась постоянная творческая команда. Руководство занимается разработкой и внедрением различных инноваций, например, в связи с растущим интересом к иностранным языкам, был создан спектакль, в котором персонажи говорили по-английски. Команда «Альбатрос» организует выступления на местах в школах, детских садах и других местах. Для этого в нем есть все необходимое оборудование - от транспорта до складных украшений. Также театр по инициативе руководства занимается благотворительной деятельностью: он участвует в движении за помощь детям, организует благотворительные акции и делает 50% скидку на билеты для многодетных и малообеспеченных семей. Адрес: 4-я Парковая ул., 24А

Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой в Москве

Театр музыки и поэзии был основан в 1992 году на базе творческого коллектива Елены Камбуровой. Театр ставит спектакли классиков мировой музыки - произведения Баха, Вивальди, Гайдна, Чайковского, Шуберта, Шумана; экспериментировал с фольклорным и современным песенным материалом. Для театра песня является, прежде всего, основой драматического акта. «Концепция песни, к сожалению, сводится в основном к жанру развлечений, а песня может быть предметом искусства с большой буквы», - говорит художественный руководитель театра Елена Камбурова. На сцене театра музыки и поэзии можно увидеть драматические спектакли известного театрального режиссера и педагога Олега Кудряшова, призрачный синтетический театр лауреата Золотой маски Ивана Поповского; услышать вокалистов с оперным и хоровым образованием и музыкантов из известных симфонических и джазовых групп. Особое место в репертуаре театра занимают спектакли по мотивам стихов ХХ века. Кроме того, в театре проводятся концерты камерной и джазовой музыки, творческие и поэтические вечера. Адрес: ул. Большая Пироговская, 53

Театр музыки и танца Коста-дель-Фламенко под управлением Лилии Сафиной в Москве

В 1998 году Лилия Сафина открыла школу современной хореографии. Вместе с ней В. Устинова приняла участие в работе. Направления современного и аргентинского танго преподавал В. Устинов, а джаз-модерн и фламенко - Л. Сафина. Именно на основе этой школы был основан танцевальный ансамбль Коста-дель-Фламенко, а в будущем сама Театр музыки Коста-дель-Фламенко под руководством Лилии Сафины. Театр Коста-дель-Фламенко был создан в 2000 году. Основатель - Лилия Сафина. Она не только основала театр музыки и танца, она также является хореографом, актрисой и педагогом. Театр Коста дель Фламенко существует уже более 10 лет. За эти годы театр под руководством Л. Сафина провел десятки аншлаговых концертов на главных площадках Москвы. Труппа театра также участвовала в различных популярных телепередачах на НТВ, Первом канале, МУЗ ТВ, ТВЦ, Домашний и многих других. Театр Коста дель Фламенко впервые открыл танец фламенко для российской аудитории. Адрес: ул. Садовая-Спасская, 19 стр. 1

Театр на Покровке под руководством Сергея Арцибашева в Москве

Московский государственный театр на Покровке, под руководством Сергея Арцибашева, был открыт в сентябре 1991 года. Арцибашев - ученик М.И. Кнебеля, выпускник Российского института театрального искусства, в практическом развитии профессии освоил уроки Ю.А. П. Любимов и А. В. Эфрос, руководившие театральными поисками 70–80. Сергей Арцибашев дебютировал на столичной сцене со спектаклем «Маленький оркестр Надежда ...» (по одноактным пьесам А. Володина, С. Злотникова, Л. Петрушевской) в 1980 году в Театре на Таганке другим режиссером и актер. С первых шагов в профессии С. Арцибашев создал свой театр. Эта концепция затем развивалась скорее как эстетическая категория. С созданием «Театра на Покровке» эта концепция была закреплена и стала началом нового этапа как в творчестве режиссера С. Арцибашева, так и в развитии эстетики малых сцен и камерных театров. В репертуаре Театра на Покровке нет ничего случайного, однодневного, основу составляют русские классики - Гоголь и Островский, Чехов и Тургенев, Пушкин, Грибоедов, Лесков и Толстой. Режиссер внимательно смотрит на автора, создавая другой мир - театральный. Режиссер Арцибашев не стремится удивить зрителя, он просто раскрывает им - еще одного Чехова, еще одного Гоголя, еще одного Островского и еще одного Тургенева. Жанры русской классики, к которым Арцибашев и его Театр так внимательны, трудно уместить в одно определение. Это тонкая комедийная игра, странный гротеск, драма человеческих отношений и трагедия, присущая глубине истинно русского персонажа. В этом особенность театральной эстетики, вобравшей в себя не только идеи великого реформатора русского театра К. С. Станиславского, чью систему С. Арцибашев так бережно относится, но и опыт всего мирового театра. В столичной театральной жизни "Театр на Покровке", который является синонимом Театра Арцибашева, занял прочное место. Сегодня это профессиональная команда со своим уникальным почерком. Адрес: ул. Покровка, 50/2с1

Театр на Раушской в Москве

Театральная студия Института русского театра была создана в 2010 году. Театральная студия была создана при Институте русского театра, расположенном в историческом здании, построенном в конце 18 века. С 1922 года в здании ДЦ «Энергетик» располагался, позднее Театр «На Раушской». В этом здании репетировали известные исполнители: Владимир Высоцкий, Стас Намин, Александр Градский, группа «Машина времени». Основу труппы театральной студии Института русского театра составили выпускники 2011 года. С ноября 2010 года в театре было сыграно более 50 спектаклей разных жанров. В репертуаре русская классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Три сестры» А.П. Чехова и «Отдельная книга» по произведениям Н.В. Гоголя. Здесь также ставится зарубежная драматургия: «Кукольный дом» Дж. Ибсена, «8 женщин» Р. Тома, «Урок: фантасмагория от Ницше до Ионеско». Театр не обходит стороной современные спектакли: «Корабль дураков» Н. Коляда, «Девичник» Л. Канингема. Для юных зрителей Театр-студия Института Русского Театра предлагает посмотреть «Пушистую муху» К. Чуковского, «Снежную королеву» Э. Шварца, «Длинный чулок Пеппи» А. Линдгрена и многих других. другие. В театре молодые актеры представляют свои тезисы. Адрес: 3-й Хорошевский проспект, 1, б. 1

Театр на Юго-Западе в Москве

В 1974 году в клубе «Мещерский» (подмосковное Востряково) состоялся первый «юго-западный» спектакль «Брак» Н. В. Гоголя, в котором принял участие Сергей Белякович (брат основателя, а затем руководитель театра в Юго-Запад, народный артист России Валерий Белякович) и Виктор Авилов. Затем спектакли стали играть в здании библиотеки, где Валерий Белякович работал тогда менеджером. Первый сезон в Студийном театре на Юго-Западе был открыт в 1977 году, когда труппе дали подвальное расширение до дома 125 по проспекту Вернадского. Первые спектакли, поставленные в театре: «Урок для дочерей» и «Беда от нежного сердца». Ольга и Виктор Авиловы выступили в спектаклях. В 1982 году в Студийном театре на Юго-Западе были поставлены «Носороги» опального в то время Евгения Ионеско. Приказом Министерства культуры СССР спектакль был запрещен, а сам театр был закрыт на несколько месяцев. С 1986 года театр гастролировал в разных странах. Первый тур состоялся в Чехословакии, труппа театра со спектаклем «Брак» выступила на фестивале «Сценический урожай - 86». В 1987 году их спектакль «Гамлет» стал участником Эдинбургского театрального фестиваля. В 1985 году студия театра на юго-западе получила звание Национального театра. В 1991 году театр-студия получил статус государственного театра в системе Комитета по культуре правительства Москвы и стал известен как Московский театр на юго-западе. Адрес: проспект Вернадского, 125

Театр Наций в Москве

Театр Наций расположен в здании крупнейшего в России частного драматического театра, открытого Федором Коршем в 1885 году. За 130 лет существования здания здесь произошло много важных событий в истории театрального искусства; театр несколько раз менял свое название, коллектив и вектор творчества. Сегодня Театр Наций работает по уникальной для Москвы и России системе, в которой нет регулярных актерских и творческих коллективов, а каждое представление создается с использованием специальной системы, разработанной отдельно для проекта. Основной задачей Театра Наций является диалог с мировым театром, привлечение его лучших сил на его сцену. Сейчас здесь проходят выступления ведущих мировых режиссеров: Томаса Остермайера, Роберта Уилсона, Роберта Лепа, Алвиса Херманиса, Эймунта Никросиуса, Явора Гирдева, многие из которых являются гостями лучших театральных фестивалей мира. Театр Наций постоянно сотрудничает с российскими режиссерами, среди которых Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Андрей Могучий, Филипп Григорян, Тимофей Кулябин, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко и другие. Регулярные спектакли, актеры и театральные режиссеры получают ведущие театральные и кинематографические награды в различных номинациях. С 2006 года были удостоены награды «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Ника», «Сделано в России», «Тэффи» и многие газеты и журналы. В последние годы работы главной задачей Театра Наций является формирование театральной структуры, в которой нет границ между жанрами, стилями и формами, и поэтому особое внимание уделяется Малой сцене, открытой в 2013 году, экспериментальная сцена театра, на которой молодые российские режиссеры, хореографы, музыканты воплощают свои проекты. Театр Наций также является учредителем Фестиваля театров малых городов России - единственного крупного фестиваля, собирающего все важные события регионального русского театра, на площадках которого часто проходят значительные режиссерские, актерские и драматические произведения. Адрес: Петровский пер., 3

Театр пародии Владимира Винокура в Москве

История Государственного Театра Пародий под руководством В. Винокура насчитывает более двадцати лет. Театр образовался в 1989 году, когда пародист-певец Владимир Винокур реализовал мечту о собственном театре. Он очень долго шел к этой идее, превратившись из студента ГИТИСа в любимого на всю страну художника. Самое интересное, что он не собирался становиться актером; он окончил строительный техникум и работал на стройке до армии. Но армия сильно изменилась и, демобилизовавшись, Винокур легко вошел в престижный ГИТИС. Он был очень хорош в пении. После окончания института молодой художник был немедленно доставлен в Театр оперетты в роли каскадного художника. Это означало, что столь же замечательный молодой актер мог петь, танцевать, зажечь на сцене и вызвать смех у публики. Позже Владимир Винокур пришел к выводу, что его основным призванием был жанр разговорной и певческой пародии. После многих лет работы на сцене у Владимира Винокура, когда он уже имел общенациональную любовь, было желание создать свой собственный театр, в котором кроме него были бы другие талантливые артисты. Вскоре появилась первая музыкально-танцевальная программа, в которой основное место заняли юмористические пародии. Театр был любим зрителями, он успешно развивался и гастролировал. В 1997 году он приобрел статус государственного. Помимо эстрадно-концертных программ, в Театре пародий в разное время были организованы спектакли «Я выхожу один ...», автором которых является А. Арканов и режиссер А. Ширвиндт: «Разве нет лишнего билета? А. Хейта и режиссера А. Левенбука, «Вино-Шоу-Кур», «Привет! »,« Концерт в концерте »и некоторые другие. Адрес: Большая Садовая улица, 5/1

Театр Романа Виктюка

Как видно из названия, театр имени Романа Виктюка является авторским и режиссерским театром. Сама концепция возникла в начале 90-х годов. В 1991 году Роман Григорьевич, который активно ставил спектакли в различных театрах бывшего СССР, Европы и Америки, открыл свое предприятие пьесой «М. Бабочка », которая была самым ярким событием театральной жизни и не только России. В то же время, уже признанный спектакль« Девы »был выпущен в обновленном издании, пережив его громкое второе рождение. В 1996 году театр получил статус государственного и собственного здания в Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма. Роман Григорьевич собирал артистов для своего театра на всем постсоветском пространстве: в результате появилась команда, которая смогла воплотить даже самые невероятные идеи режиссера. Виктюк пригласил звезд оперы и балета на театральные постановки. Например, знаменитая певица Елена Образцова сыграла главную роль в спектакле «Антонио фон Эльба». Сегодня труппа театра состоит из артистов, которые пришли к Виктюку со студенческой скамьи и сформировались под влиянием его авторской неклассической методологии. Роман Виктюк славится своим неповторимым стилем, положившим начало целому театральному направлению. Спектакли Романа Григорьевича - это настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в котором трудно не почувствовать сакральную осмысленность происходящего, где каждый жест духовен, а слово пронзительно. Произведения Романа Виктюка имеют острую форму и глубокое содержание. Сочетая символику с русским психологическим театром, имея возможность работать с игровым театром, режиссер - один из немногих, кто по-настоящему уступает жанру трагедии. Виктюк поднимает актера из повседневной жизни в настоящую драму, достигая в процессе чистого трагического звучания. Виктюк общается со своей аудиторией на языке духа, интуиции и воображения. Его темная, выразительная эстетика гармонично сосуществует со светлой, жизнеутверждающей, отчасти детской энергией всех постановок. Адрес: ул. Стромынка, 6 Театр русской армии в Москве День рождения театра принято считать 6 февраля 1930 года - в этот день в Москве был показан первый спектакль «КВЖ.Д.», посвященный событиям на границе с Китаем. Этим начался десятилетний период трудной жизни на месте театра, который работал в воинских частях и городах от Ленинграда до Дальнего Востока и подготовил за это время тридцать восемь премьер. 23 февраля 1934 года, к пятилетнему юбилею Красноармейского театра, по результатам конкурса на лучший строительный проект театра был принят проект архитекторов Каро Алабяна и Василия Симбирцева. Огромная пятиконечная звезда - здание театра Красной Армии - памятник не только театральной архитектуры. Это памятник эпохи трудностей и большого энтузиазма. Он был построен с 1934 по 1940 год. 14 сентября 1940 года в Большом зале было открыто новое здание театра со спектаклем «Командор Суворов» И. Бахтерева и А. Разумовского. Через две недели на Малой сцене зрители увидели «Буржуа» Максима Горького. С тех пор эти сцены представили зрителям более трехсот премьер и около сорока пяти тысяч спектаклей. Армейский театр, всегда славившийся преемственностью поколений, в наше время может гордиться яркими, талантливыми молодыми людьми, которые сегодня создают театр XXI века. В настоящее время режиссером и артистами Армейского театра являются главный режиссер театра, народный артист России Борис Морозов, народный артист России, режиссер Александр Бурдонский и представитель нового поколения режиссеров, заслуженный артист России Андрей Бадулин, продолжающий большой армейский театр страны. Адрес: Суворовская площадь, дом 2

Театр САД в Москве

Театр САД (Театр Содружества драматургов) - Московский драматический театр, образованный в 2011 году. Основателем и директором театра является Кирилл Рубцов. Театр Содружества драматических художников вырос из пьесы «Аркадия» по одноименной пьесе английского драматурга Тома Стоппарда. Во время репетиций была разработана программа развития театра и обсужден состав труппы, костяк которой составляют актеры знаменитых московских театров: Театр имени Вахтангова, Содружество актеров Таганки, Театр Романа Виктюка, Сфера. Театр и Малый театр. Театр расположен в этом саду, который называется «Фармацевтический сад». Эта необычайная красавица находится в центре Москвы на проспекте Мира. Фундамент был заложен самим Петром I в 1706 году. Этот маленький оазис среди моря домов, дорог и автомобилей - действительно райское место. Сад очень умело спланирован: извилистые дорожки обсыпаны мраморной крошкой и от этого приобретают розоватый оттенок, странный и знакомый нашему глазу растение. Есть даже оранжерея и небольшой пруд, с моста которого можно наблюдать за яркой разноцветной рыбкой - японским карпиком кои. Все это окутано трогательной любовью и заботой, традиционно передаваемой садоводами из поколения в поколение. Театр SAD, платформа которого рассчитана на 120 мест, расположен в самой пальмовой оранжерее, чтобы соответствовать этому месту. Адрес: проспект Мира, 26

Театр.док в Москве

Театр документальной пьесы THEATR.DOC был создан в 2002 году несколькими драматургами. Это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. Многие работы выполняются волонтерами на общественных началах. Документальные пьесы, созданные для театра, опубликованные в журналах «Новый мир» («Первый человек»), «Октябрь» («Красавицы»), «Дружба народов» («Месяц мертвого солнца»), «Искусство кино» («Война молдаван за картонную коробку»), «Записки Отечества» («Бездомные», «Погружение») и др. Большая часть спектаклей THEATER.DOC представлена в жанре документального театра. Документальный театр, основанный на аутентичных текстах, интервью и судьбах реальных людей, представляет собой особый жанр, который существует на стыке искусства и тематического социального анализа. Творческие коллективы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и актуальные темы окружающей действительности. Используются свидетельства реальных людей, дословная техника, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги. О спектаклях театра написано много статей, им были вручены различные призы. Их приглашали на престижные театральные фестивали в Польше, Франции, Германии, Венгрии, странах Балтии, в крупных городах России. Театр получил награды «Самый креативный театр» журнала «Креатив» 2003 года и кинофестиваля «Сталкер» в 2005 году. Адрес: Малый Казенный переулок, 12

Театр 77 в Москве

TePigra - это название детского интерактивного театра, в котором дети от 6 до 12 лет становятся участниками развлекательного шоу. В Театре 77 на Ленинском все желающие, кроме взрослых, будут приглашены принять участие в интерактивной постановке «Путешествие в Средиземье». Здесь нет сцены и зрительного зала, но есть волшебное пространство, которое превращается в необитаемый остров или другую планету, страну троллей или Средиземье. В ловушке там должно пройти множество опасностей и препятствий: подключить вулканы, осветить созвездия, нанести на карту солнечную систему - ради спасения динозавра или предотвращения экологической катастрофы. Спасение мира своими руками - это увлекательный урок, о чем свидетельствуют горящие глаза детей, попавших в интерактивное представление. Художественный руководитель театра - заслуженный артист России Николай Холошин. Адрес: Ленинский проспект, 77 Театральный особняк в Москве Театральный особняк начал свою работу в 1997 году. Тогда группа актеров во главе с режиссером Леонидом Красновым выпустила спектакль «Бедный Гамлет». Спустя год театр получил официальный статус, а в 2000 году - собственное помещение. Здесь можно увидеть костюмированное представление о бароне Мюнхгаузене и пьесу по книге Светланы Алексиевич. «Театральный особняк» - это московское метро во всех смыслах. Театр со своим громким именем утверждает, что он стоит отдельно от официального театра. История «Театрального Особняка» началась в 1997 году, когда творческий коллектив под руководством Л.Ю. Краснов выпустил сольный спектакль «Бедный Гамлет» по мотивам трагедии шекспировского «Гамлета». Необычная интерпретация классического произведения вызвала интерес у зрителей и критиков. Затем родился новый театр - Театр эмоциональной драмы. Театр получил свой официальный статус в 1998 году, а отдельную комнату - в 2000 году. Театральный центр начал свою работу в 2001 году, и название «Театральный особняк» было закреплено за ним. За время существования театра было выпущено более 30 спектаклей, многие постановки получили призы на различных театральных фестивалях. Театр осуществляет гастрольную деятельность; Спектакли «Особняка театра» демонстрировались в таких городах, как: Благовещенск, Хабаровск, Уссурийск, Владивосток, Улан-Удэ, Байкальск. Адрес: Библиотечная улица, 23

НТЦ РФ Театральный центр в Москве

НТЦ РФ Театральный центр "На Страстной" - уникальное некоммерческое заведение в Москве. Его основателем, вдохновителем и куратором является Союз театральных деятелей России и лично его председатель А.А. Калягин. Центр «На Страстной» является связующим звеном Союза, при постоянной поддержке которого становятся возможными многочисленные, разнообразные по жанру и форме, традиционные и инновационные театральные проекты. За прошедшие годы центр приобрел имидж современного культурного пространства, открытого для самых смелых театральных идей. Не случайно 80% постоянной аудитории «На Страстной», которая каждый вечер заполняет зал, составляют молодые люди от 16 до 40 лет. Экспериментальные проекты начинающих режиссеров, актеров и драматургов, лекции ведущих мастеров сцены, практические семинары, мощные международные фестивали, концерты и презентации сделали Центр местом, где формируются новые театральные смыслы, рождаются новые театральные имена. Многие из проектов, начатых «На Страстной» как эксперимент, теперь стали неотъемлемой частью культурного досуга молодежи в Москве и России. А известные сегодня актеры, режиссеры театра и кино впервые заявили о себе на сцене Театрального центра. Фестиваль "Твой шанс", "СОЛО", "Молодая Италия", "Коляда-театр" На Страстной ", уникальные для России проекты" 48 часов с Ромео Кастеллуччи "," Анатолий Васильев На Страстной "", Благотворительные марафоны и Театр бессонницы ... Невозможно положить конец списку ярких театральных проектов Театра. Фантазии и идеи Центра бесконечны, так же широки и разнообразны современное искусство России и Европы. Адрес: Страстной бул., 8А

Театральная студия "Человек" в Москве Среди тихих улиц Арбата, в Скатертном переулке, 23а, находится Московский драматический театр "Человек". Художественный руководитель с момента основания (1974) Людмила Роскован. В настоящее время она является президентом организации культуры и искусства. «Этот театр по праву пользуется репутацией подлинного коллектива, который постоянно создает спектакли, предназначенные для ценителей, спектакли, которые всегда безупречны по вкусу ...» («Московские новости»). В период с 1976 по 1983 год следующие спектакли были запрещены к публичному исполнению: «Владимир Маяковский», «В открытом море» и «Эмигранты» С. Мрожека, «Картотека» Т. Ружевича, «Реквием по губной гармошке» Э. Ветемаа. Сложная ситуация 80-х годов поставила «Человека» в условия существования подпольного театра. Когда в стране произошли перемены в политике и культуре, «Человек» стал центром внимания театральной Москвы, а в 1986 году получил официальное признание и здание в центре города. Легализация театра сразу повлекла за собой приглашение к участию в театральных фестивалях и зарубежных гастролях. География тура говорит сама за себя: Германия, США, Италия, Польша, Венгрия, Великобритания, Финляндия, Швейцария, Аргентина, Венесуэла, Франция и др. Спектакли театра, которые когда-то проходили через серию запретов и полулегального существования, неоднократно отмечались дипломами международных и отечественных фестивалей и широко освещались в прессе. Совместные проекты с польскими, шведскими, английскими, французскими актерами и режиссерами осуществлялись в театре и за пределами страны. Эстетическое пристрастие театра выражается в трагическом гротеске, который позволяет достичь смысловой и эмоциональной обострения. В 2015 году «Человеку» исполнилось 40 лет, годы, которые многое покрывали - мгновенный взлет, запрет на публичное исполнение ряда выступлений, уход в «андеграунд» и, наконец, взлет снова , Адрес: Скатертный пер., 23А

Театральная студия Postscriptum в Москве

Основным эстетическим и творческим достижением театральной команды (режиссеров, сценографов и актеров) можно считать особый конфиденциальный и искренний язык, воплощенный на его сцене, как бы стирающий все границы между зрителями и сценой. Будь то камерная, малая или большая аудитория театра, постановочные постановки сократили это расстояние до минимума, при котором невозможно подделать и спрятаться за безразличием формы, тогда как показатель - в любом жанре и эстетике - был всегда делали на правду и жизнь свои поступки и чувства, требовательные проверки зрительским доверием и участием. Это ничуть не противоречит, но переплетается с другой важной традицией, которая сохранялась все эти годы: творчество и учеба, требовательность к себе и эксперимент - всегда на сцене и в репертуаре дополняли друг друга. Сотрудничая с рядом театральных отделений в Москве, не боясь предоставить ресурсы для реализации планов открытия, нововведений и образцов как начинающих мастеров, так и зрелых художников, которые не всегда находили достойное место для своих поисков в более «академических» залах Театральная команда во многом является источником успеха, вдохновения и молодости. Продолжая полагаться на педагогические и студенческие ресурсы Москвы и начать новую работу в обмен на сайт, который прекратил свое существование - в новом районе столицы символизм виден в нынешнем названии театра: «PostScript», то есть , «После того, что было написано». Дело не только в том, что специфика театрального искусства начинается именно там, где эстафетная палочка вручает ему драматургию. Театр ценит вечное продолжение, новое воплощение и решение, которое, однако, основано на нетленной памяти истории, опыта и культуры, подобно основному и вечному тексту, увенчанному постскриптумом. Адрес: Сельскохозяйственная ул., 24

Уголок Дедушки Дурова в Москве

«Уголок дедушки Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова», «Театр животных им. В.Л. Дурова» - эти имена знакомы не только жителям городов Москвы и России, но и многим гостям из других стран. Уголок был открыт 8 января 1912 года Владимиром Леонидовичем Дуровым - известным цирковым артистом, клоуном-сатириком, дрессировщиком, писателем, ученым-зоологом, первым заслуженным артистом цирка России. Он разработал свой собственный метод дрессировки собак - он отказался от кнута и клюшки при работе с животными. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна», - утверждал Дуров. В углу открылся театр «Крошка», на сцене которого были животные и птицы, обширный естественнонаучный музей и зоопарк-психологическая лаборатория, где работали известные ученые: академик В.М. Бехтерев, профессора А.В. Леонтович, Г.А. Кожевников, А.Л. Чижевский и другие. Главная лестница театра, ведущая в музей, до сих пор украшена фигурами доисторических животных, отлитыми лично Владимиром Дуровым. Посетителей в фойе второго этажа встречают надписью на латинском языке «Salve», что означает «добро пожаловать домой к своим гостям». Адрес: ул. Дурова, 2 корпус 1

Учебный театр МХАТ

Школа-студия Учебный театр МХАТ - первая профессиональная сцена в жизни начинающих актеров, где они пробуют свои силы. Это их первая главная роль, первый успех у зрителей, первые поклонники. Каждый год четвертый выпускной курс играет свои выпускные выступления на этой платформе. Наставники молодых художников - всемирно известные учителя актерского мастерства и режиссуры. Ежегодно ведущие театры столицы пополняются выпускниками Школы-студии МХАТ, где большинство из них вскоре станут ведущими актерами. Адрес: Камергерский пер. 3a Центр драматического искусства и режиссуры в Москве Театр «Центр драматического искусства и режиссуры» был основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным и сразу вошел в театральную жизнь Москвы как «открытое пространство» для творческой молодежи. Центр стал первой профессиональной площадкой для нескольких поколений молодых режиссеров, драматургов, художников и артистов. В разное время в Центре работали такие режиссеры и драматурги, как Ольга Субботина, Владимир Скворцов, Владимир Агеев, Елена Исаева, Марат Гацалов, Михаил Угаров. Одним из самых значительных спектаклей был проект Алексея Казанцева Moscow Open City, трансформирующий спектакль, который обновлялся и модифицировался в течение почти десятилетия. «Пластилин» Кирилла Серебренникова по пьесе Василия Сигарева стал одним из важнейших на этапе не только становления Центра драматического искусства и режиссуры, но и развития новой драмы. «Облом ОФФ» Михаила Угарова открыл новую грань современного чтения классических сюжетов и, конечно, стал знаковым спектаклем для целого поколения. «Красная нить» - первое представление в жанре саундрамы Владимира Панкова также произошло в стенах Центра драматического искусства и режиссуры. Спустя почти пятнадцать лет Панков возвращается в Центр в качестве нового художественного руководителя. Адрес: Ленинградский проспект, 71Г

Центр имени Мейерхольда в Москве

Центр имени Мейерхольда был основан в 1991 году по инициативе комиссии по творческому наследию режиссера и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России. В 1999 году по решению правительства Москвы центр стал государственным унитарным предприятием. Возникновение центра связано с деятельностью двух независимых организаций. Первая - это Комиссия по творческому наследию В. Э. Мейерхольда. Второе - Всероссийское объединение "Творческие мастерские". 4 февраля 1988 г. В. В. Фокин и М. А. Валентей-Мейерхольд обращаются в КГБ СССР с просьбой предоставить возможность ознакомиться с «делом» Мейерхольда. В ноябре - декабре того же года было принято решение опубликовать документы по «делу» и создать мемориальную квартиру-музей в Москве. С 25 февраля 1989 года в Театре имени М. Н. Ермолова, которым тогда руководил Фокин, состоялись поминальные вечера Мейерхольда. 6 марта 1990 года секретариат правления Союза театральных деятелей РСФСР принимает решение о создании на базе Всероссийского объединения «Творческие мастерские» Центра имени В. Мейерхольда. Адрес: ул. Новослободская, 23 Г. Вишневская, Оперный Центр в Москве Оперный центр Галины Вишневской был открыт в Москве в 2002 году. Расположенный в респектабельном районе столицы - на старой и живописной Остоженке, недалеко от Кремля и Храма Христа Спасителя, Центр оперного пения является уникальным культурным и образовательный комплекс. Здесь лучшие молодые певцы в сотрудничестве с учителями, дирижерами и режиссерами совершенствуют свои навыки, чтобы достойно представлять русское искусство на международной арене. За 15 лет с момента открытия Оперного центра он занял достойное место в культурном ландшафте столицы. С момента открытия здесь было исполнено одиннадцать опер: «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Фауст» С. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Вампука» В. Эренберга, «Иоланта» «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Клоуны» Р. Леонкавалло, музыкальная пьеса « Брак и другие ужасы »по произведениям Н.В. Гоголя; Были многочисленные камерные концерты, которые были высоко оценены публикой и музыкальными критиками. Сцена Оперного центра, по мнению музыкальной публики, стала одной из лучших концертных и театральных площадок Москвы. Здесь не только ученики школы Галины Вишневской, но и звезды мировой культуры выступают; Проводятся камерные и симфонические концерты, музыкальные фестивали, театральные представления. Великолепный зал в итальянском стиле на 350 мест, оснащенный современным световым и звуковым оборудованием, предназначен для самых эксклюзивных проектов. Адрес: ул. Остоженка, 25, строение 1

Центральный Дом Актера им. А.А. Яблочкина в Москве

Он был организован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году как актерский клуб, как место отдыха и неформального общения людей театра. За годы своего существования Дом актера стал центром творческой жизни интеллигенции, выполняя работы по профессиональной и социальной поддержке театральных работников, как начинающих, так и ветеранов сцены. После пожара на Тверской (ул. Горького, 16) Дом актера занимает здание на Арбате 35, которое по Указу Президента России было передано в центр для свободного пользования. Этот Дом стал местом оживленного актерского общения, привлекательным центром творческой интеллигенции Москвы и России в целом: Дом актера предоставляет творческим коллективам свои залы и сцены для репетиций спектаклей и их распространения. Здесь началась биография тех, кто сейчас гордится современным театром. Сегодня в Центре одновременно работают 5 театральных залов: Большой зал, Малый, Камерный, Гостиная, Художественный салон. Здесь творческая жизнь кипит: вечера, премьеры, презентации новых книг, семинары, выставки, мастер-классы, фестивали. Дом актера активно сотрудничает с зарубежными российскими научными и культурными центрами, ежегодно формирует творческие коллективы и направляет их для общения с соотечественниками. Париж, Берлин, Копенгаген, Хельсинки, Прага, Вена, Будапешт, Братислава - это постоянные зарубежные адреса театральных жилых комнат Дома. Жизнь актера от первых шагов до творческой зрелости находится в центре внимания Дома. Ежемесячно ветераны сцены получают помощь - материальную и творческую. В Доме Актера есть множество клубов и секций по профессиональным интересам. Особенно популярны у актеров «Актерские посиделки», организованные Л. Черновской, объединяющие актеров из разных театров. Это классическая пародия, выполненная «для себя» в непринужденной обстановке актерского клуба. С 1992 года в Доме актера существует Центр развития детского интеллекта и творчества для детей актеров (Детская школа), который предоставляет гармоничный, комплексный дошкольный учебный курс. Адрес: ул. Арбат, 35 Центральный Дом Культуры Железнодорожников Здание Центрального музея культуры является уникальным памятником архитектуры, построенным в 1927 году по проекту А.В. Щусева, за счет которого разбросаны такие значимые архитектурные объекты, как Мавзолей Ленина, станция метро Комсомольская-Ринг и многие другие не менее великие здания. по всей россии. Театр был назван клубом Октябрьской революции Казанской железной дороги. В конце октября 1937 г., «в ознаменование двадцатой годовщины Великой Октябрьской социалистической революции», было принято решение о создании на базе Московского клуба Октябрьской революции Всесоюзного Центрального Дома культуры железнодорожников. Вечер, посвященный открытию 125. Центральный Дом культуры состоялся 30 ноября 1937 года. И вот уже почти столетие место сохраняет свои традиции и является неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Внутри, как и снаружи, детская площадка Центрального дома культуры железнодорожников уникальна по своему оформлению в духе советского арт-деко. Белая лепнина, барельефы, монументальные люстры с позолотой - неотъемлемые элементы творчества Щусева, создающие образ волшебного замка. Сегодня, как и на протяжении всей истории Дома культуры, спектакли и концерты с участием звезд телевидения и эстрады, лекций и мастер-классов специалистов в различных областях науки, культуры и искусства ориентированы на широкую аудиторию, занятия на Студии и мастерские, созданные на базе Дома культуры, как для детей, так и для взрослых. На сценах проходят традиционные классические представления, а также современные театральные и танцевальные представления. В студиях основная деятельность сосредоточена на таких сферах, как театр, музыка, танцы и интеллектуальный отдых. Адрес: Комсомольская площадь, 4

Цирк Никулина в Москве

Старый Московский цирк на Цветном бульваре - один из старейших цирков России. Более ста лет назад, в 1880 году, это здание на Цветном бульваре было построено офисом купца Данилова для цирка Альберта Саламонса. Говорят, первый заработанный рубль за билет Саламонский положил в рамку и повесил в кассе. Когда 20 октября 1880 года цирк принял первых зрителей, в нем было пять рядов стульев, ящик, мезонин, вторые места с деревянными ненумерованными скамейками и стоячая галерея. Затем здание было отрегулировано не раз и завершено, но цирк прослужил весь долгий век. Этот уютный уютный цирк, где, как никогда, рождается молодой, в разное время раскрывали нам имена тренеров Сарвата и Ольги Бегбуди, эквилибристов Леонида Костюка и Алексея Сараца, жонглера Сергея Игнатова, гимнасток-гимнасток Надежды Дроздовой, Валерия и Юрия Пантелеенко , Можно сказать, что московский цирк уже давно поставлен, выпустив на конвейер цирка новые аттракционы, спектакли, великолепные пантомимы, специальные детские спектакли. Здесь, в конце пятидесятых, водная пантомима была восстановлена. Один за другим появились три спектакля - «Молодежь празднует» (1956), «Счастливое плавание» (1059), «Карнавал на Кубе» (1962). Есть также надежно организованные детские спектакли, которые обычно проходят в праздничные дни. В 1983 году цирк был передан Народному артисту СССР, знаменитому клоуну и актеру Юрию Никулину. 13 августа 1985 года последний спектакль состоялся в старом здании цирка. Этот спектакль стал грандиозным памятным событием для всех москвичей. После этого старое здание было разрушено. 19 октября 1987 года был заложен первый камень для строительства нового здания, и там была замурована капсула. Спустя несколько лет, 29 сентября 1989 года, состоялось открытие нового здания Старого Московского цирка с программой «Здравствуй, Старый Цирк!» (режиссеры В. Крымко, Н. Маковская). В новом здании цирка теперь установлено современное техническое оборудование, административные помещения, гримерные, помещения для животных, словом, весь интерьер. Фойе нового приема было необычайно красивым. Зрительный зал, с небольшими изменениями, пытался воспроизвести, как это было до реконструкции. Сегодня Старый Московский цирк на Цветном бульваре по-прежнему готов принять более 2000 человек. Адрес: Цветной бульвар, 13

Школа современной игры в Москве

Театр «Школа современной пьесы» родился в 1989 году на первой волне перестройки. Накопив власть в среде русской интеллигенции конца 80-х годов, разорванной на свободу творчества, эта волна вылилась в значительное количество экспериментальных студий, «подвальных» театров и творческих лабораторий, значительная часть которых существовала недолго. «Школа современной пьесы» была одной из немногих, кто выдержал конкурс и стоял в одном ряду с театрами, в которых были длинные и славные биографии. Театр занял свою собственную нишу, в которой он все еще чувствует себя очень просторно: ниша современной драмы. Школа строит свою работу на традиционных принципах русского репертуарного театра: в нем работает постоянная труппа - команда единомышленников, объединенных общими взглядами на художественное творчество. Поиск, эксперимент, необычные проекты, новые лица, нетривиальные техники - эти характеристики составляют почерк театра, который достиг зрелости, не теряя при этом молодости. В афише театра сегодня 20 мультижанровых спектаклей. Среди них «Почему вы носите сюртук?», Легенда, которая уже выдержала более 700 спектаклей, детские спектакли «Плохие советы» по известной книге Грегори Остера и «Суперзаголовок мышонка» Елена Коллегова, «Дом» одного из самых востребованных российских драматургов Евгения Гришковца; «Подслушано, заглянуло, нефиксировано» и «Пока разливается пиво» - оригинальные спектакли, придуманные Иосифом Райхельгаузом как серия действующих импровизаций на сюжетах Гришковца; «Русское варенье», Адрес: ул. Пресненский Вал, 27/29

Электротеатр им. Станиславского в Москве

Электротеатр им. Станиславского расположен на главной улице Москвы, на улице Тверской, 23. В 1915 году здесь был открыт кинотеатр «Арс», а в 1950 году здание было принято Московским драматическим театром им. К.С. Станиславского - преемником Оперно-драматическая студия имени К.С. Станиславского, открытая в 1935 году. Символическое наследие этих трех мест: драматического театра, театра оперы и драмы и кинотеатра - Электротеатр Станиславского уносит с собой в новую эру. Реконструкция театра в 2013 году была проведена архитектурным бюро Wowhaus - авторами Стрелковского института, преобразований в парке Горького и обновленной Крымской набережной. Отдельные помещения здания объединены в единое пространство, соответствующее тенденциям мирового театра. Автором программы обновления и художественным руководителем Электротеатра является Борис Юхананов, режиссер, теоретик и педагог театра, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. В июле 2013 года Борис Юхананов возглавил театр по итогам конкурса на соискание предложения по концепции развития Московского драматического театра имени С.С. Станиславского, проводимого Департаментом культуры города Москвы. Здесь проводятся мощные выставочные проекты и инсталляции: инсталляция Кэти Митчелл и музея Виктории и Альберта «Пять правд», а также видеоинсталляция Бориса Юхананова, Дмитрия Курланда и Елены Коптяевой «Тающий апокалипсис», воплощающая диалог Бориса Юхананова с Кастеллуччи, Гоббельсом и Терзопулосом были резонансные события. Интеллектуальная деятельность театра поддерживается издательской деятельностью «Театр и его дневник», в котором публикуются книги по теории театра и смежным искусствам. Образовательная и творческая деятельность Electrozone собирает широкую аудиторию и создает контекст, необходимый театру сегодня. Адрес: ул. Тверская, 23